César León Henao - Carlos Correa - realismo y modernidad

36Diego León Arango Gómez, Pedro Nel Gómez: ideas estéticas, realismo, nacionalismo, modernidad y mitología, Medellín, Fundación Casa Museo Pedro Nel Gómez, 2014, p. 113.

37Sofía Arango y Alba Gutiérrez, Estética de la modernidad y artes plásticas en Antioquia, Medellín, Editorial Universidad de Antioquia, 2002, p. 165.

38S. Arango, op. cit., p. 128.

39Sergio Mutis Caballero, “El arte colombiano, la Escuela de la Sabana”, La República, viernes 2 de febrero de 2014, disponible en: https://www.larepublica.co/analisis/sergio-mutis-caballero-500033/el-arte-colombiano-la-escuela-de-la-sabana-2186901.

40Doctor en Artes y profesor vinculado a la Universidad de Antioquia, investigador de la vida y obra del pintor, muralista, escultor y arquitecto antioqueño Pedro Nel Gómez.

41D. L. Arango Gómez, op. cit., p. 113.

42S. Arango, op. cit., p. 125.

43“El arte y las mujeres artistas”, Colombia Ilustrada, Bogotá, núm. 22, 7 de agosto de 1891, p. 348, citada en: Carlos Arturo Fernández y Gustavo Villegas, “En los umbrales del arte moderno colombiano: la exposición francesa de 1922 en Bogotá y Medellín”, Revista de Historia Regional y Local, vol. 9, núm. 17, 2017, p. 89, disponible en: https://revistas.unal.edu.co/index.php/historelo/article/view/55495/html.

44Ibíd., p. 65.

45“El Instituto de Bellas Artes fue fundado como ‘Escuela de música, pintura y escultura’, el 26 de septiembre de 1910 por la Sociedad de Mejoras Públicas de Medellín”, disponible en: http://smp-medellin.org/iba/instituto-de-bellas-artes/.

46Ivonne Pini y Jorge Ramírez Nieto, Modernidades, vanguardias, nacionalismos: análisis de escritos polémicos vinculados al contexto cultural latinoamericano, 1920-1930, Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, 2012.

47Para profundizar en estos ejemplos clave del segundo momento de la modernidad colombiana cfr. Álvaro Medina, El arte colombiano de los años veinte y treinta, Bogotá, Colcultura, 1995.

48Henri Favre, El indigenismo, México, Fondo de Cultura Económica, 1998, pp. 7 y 8.

49Esther Acevedo, Pilar García, Gustavo Buntinx, Justo Mellado e Ivonne Pini, “La búsqueda perpetua: lo propio y lo universal de la cultura latinoamericana”, en: México y la invención del arte latinoamericano, 1910-1950, vol. 5, México, Secretaría de Relaciones Exteriores, 2011, p. 99.

50Estudiosos que trabajaron en Colombia en torno a asuntos como la cultura de San Agustín: Juan Friede, Gregorio Hernández de Alba y Konrad Theodor Preuss, y que fueron reconocidos americanistas.

51Leonel Estrada define el arte por el arte así: “Es la creación artística que se realiza con el fin de producir o promover emociones estéticas, desligadas de otros valores puramente humanos o ideológicos. Es el arte por sí mismo, al margen de compromisos externos, que defiende y postula el goce estético puro”. Leonel Estrada, Arte actual: diccionario de términos, conceptos y tendencias, Medellín, Secretaría de Cultura Ciudadana-L. Vieco e Hijas Ltda., 2004, p. 64.

52Marta Traba, “La cultura de la resistencia”, Revista de Estudios Sociales, núm. 34, 2009, p. 138.

53Ibíd., pp. 136-145.

54Los temas clásicos del arte, avalados por la academia, eran la historia, la mitología y la religión. En estas obras son comunes el retrato, el desnudo y el paisaje idealizados. Por el contrario, la naturaleza muerta, la pintura de género (costumbres) y los motivos propios del realismo francés (el paisaje y la figura humana en lo cotidiano) se consideraban temas menores y de poco valor hasta la consolidación del arte moderno.

55Arthur Danto es uno de los autores que sostiene esta tesis, solo que reconociendo como pioneros a Gauguin y Van Gogh. Cfr. Arthur Danto, “Introducción: moderno, posmoderno y contemporáneo”, en: Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia, Buenos Aires, Paidós, 1999, pp. 25-41. Otro autor es Clement Greenberg, quien ubica el comienzo de la modernidad con Manet, en el capítulo “La pintura moderna” de su libro La pintura moderna y otros ensayos, Madrid, Siruela, 2006, pp. 111-120.

56C. Greenberg, op. cit., p. 111.

57Ibíd., pp. 111-120.

58A. Danto, op. cit., pp. 25-41.

59Ibíd.

60S. Arango y A. Gutiérrez, “Introducción”, op. cit., p. xi.

61Para introducirse en el estudio de estas manifestaciones artísticas modernas latinoamericanas se ha recurrido al texto de Santiago Londoño, Pintura en América hispana, tomo iii: siglo xx, Bogotá, Luna Libros-Editorial Universidad del Rosario, 2012.

62Ivonne Pini, En busca de lo propio: inicios de la modernidad en el arte de Cuba, México, Uruguay y Colombia, 1920-1930, Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, 2000.

63S. Arango, op. cit., pp. 125-126.

64José Naranjo, “El pintor Carlos Correa y el arte colombianista”, Sibarca [Manizales], 30 de noviembre de 1964, Archivo Carlos Correa, Biblioteca Museo de Antioquia, Casa del Encuentro, Medellín.

65De dicha escuela hicieron parte los cubistas, los fauvistas, los expresionistas, los surrealistas y los abstraccionistas. No obstante, Correa identificaba casi siempre la Escuela de París con los abstraccionistas. En el capítulo 4 se trata el tema en detalle.

66Carlos Correa, “Las artes plásticas en Colombia” [mecanuscrito], 1957, Archivo Carlos Correa, catálogo 0360, Sala Antioquia, Biblioteca Pública Piloto, Medellín.

67Cano citado en: D. L. Arango Gómez, op. cit., p. 127.

68Carlos Arturo Fernández y Gustavo Villegas, “En los umbrales del arte moderno colombiano: la exposición francesa de 1922 en Bogotá y Medellín”, Revista de Historia Regional y Local, vol. 9, núm. 17, 2017, pp. 84-120, disponible en: https://revistas.unal.edu.co/index.php/historelo/article/view/55495/html.

69Ibíd., p. 89.

70D. L. Arango Gómez, op. cit., p. 50.

71Según Santiago Londoño, la pintura al aire libre, así como el modelo desnudo, ya habían sido implementados en Bogotá por Andrés de Santamaría (Santiago Londoño, Breve historia de la pintura en Colombia, Bogotá, Fondo de Cultura Económica, 2005, p. 98). Diego Arango explica que los profesores de Pedro Nel Gómez: Cano, Chaves y Montoya, también pintaban al aire libre en Antioquia, y que este último introdujo el modelo desnudo en el Instituto de Bellas Artes de Medellín (D. L. Arango Gómez, op. cit., pp. 46 y 50).

72D. L. Arango Gómez, op. cit., p. 50.

73Diego León Arango Gómez, “Pedro Nel Gómez y el realismo”, Artes. La Revista, vol. 3, núm. 6, 2004, p. 93.

74Varias imágenes aparecen en las reproducciones que hacen las revistas culturales que están referenciadas en el artículo de los profesores C. A. Fernández y G. Villegas, op. cit. Los nombres puntuales de los artistas aparecen escritos por Adelfa Arango Jaramillo en su conocido artículo que cubre el evento de Medellín en 1922: “La exposición de arte francés en Medellín y las modernas escuelas de pintura”, Sábado, núm. 68, Medellín, 21 de octubre de 1922, pp. 856-857. El dato que ella ofrece aparece citado en Santiago Londoño, La mano luminosa: vida y obra de Francisco Antonio Cano, Medellín, Fondo Editorial Universidad Eafit, 2002, pp. 133-134.

75Santiago Londoño explica que la españolería fue una moda artística entre la clase alta bogotana en la década de 1920, que se caracterizaba por la representación de elementos costumbristas, pintorescos y folclóricos de la cultura española. Por ejemplo, las damas de sociedad se hacían dibujar con vestidos y accesorios propios de España. Artistas formados en la Academia de San Fernando en Madrid, como Ricardo Gómez Campuzano, popularizaron lo español en la capital colombiana. S. Londoño, La mano luminosa, op. cit., pp. 117-118 y 135.

76D. L. Arango, op. cit., p. 58.