AAVV - Mercados del lujo, mercados del arte

El esmalte tiene una relevancia especial. Se trabaja embutido, tabicado en bulto redondo. El rosicler, un término francés, se refiere al esmalte pintado en rosa púrpura, degradado en blanco. La decoración incisa en metales preciosos se resalta con esmaltes de trasflor encima. Sus posibilidades cromáticas, como elemento vitrificado, le convierten en alternativa y rival de las piedras preciosas. Se aplica, superpuesto como una gema, se cuela en los alvéolos del metal y forma un tabicado o celdilla, se embute o excava. 31 El oro sobre el que se aplican les da un brillo intenso que armoniza perfectamente con las piedras preciosas, las perlas, y los repujados.

El nielado es un compuesto de plata, plomo y azufre; su etimología – ni-gellus –proclama su color. Se trabaja como el esmalte y se aplica en la encuadernación con las mismas técnicas y prestándose al juego cromático simbólico litúrgico. Las insignias de la Pasión sostenidas por los ángeles expresan el luto debido a una escena de la crucifixión en las esquineras de oro nieladas de unas Horas de la Pasión. El negro sobre el oro refuerza el sentido del cuero negro de unas cubiertas que cerraban custodiadas por la dos imágenes de una mano labrada y nielada. Un libro litúrgico heráldico –las armas de Castilla y Aragón precedían el Martirologio–que pasaron a la colección de la princesa Juana de Portugal. 32

Rosicler, trasflor y nielar se refieren a esa técnica de uso extendido en la encuadernación de lujo no solo por sus posibilidades cromáticas sino porque su adecuación al lenguaje simbólico –heráldico, religioso, figuración– abre grandes posibilidades.

La tradición en el románico y gótico es enorme. En el siglo XV, sin embargo, el esmalte cede al gran protagonismo con el que ha construido unas encuadernaciones en la misma línea conceptual –contenedores de lo sagrado–de las arquetas, cofrecillos, cajas, objetos religiosos. Se concentra en las decoraciones de los elementos menores desde donde se integra con el programa iconográfico propuesto en la encuadernación. Desde la simple mención de «broches esmaltados», inventarios y documentación relativa a la Casa de Aragón, muestra como desde mediados del siglo XIV, el esmalte es un recurso frecuente y, a menudo, el único recurso decorativo. Con las armas de la mujer de Pere III, se esmaltan los broches del misal que le regala el abad de Valldigna ya mencionado. Excepcional en unos inventarios que describen cierres humildes de correa, de hilo y de lazo, broches de latón –inexistentes en Juana I–seguidos, de lejos, por los cierres en plata y en seda.

El esmalte solía adornar elementos muy vulnerables lo que hacía que estas piezas se perdiesen con facilidad. En el caso e unas Horas iluminadas sirvió para formar imágenes de cinco escudos y, en este caso, la pieza esmaltada donde se sujetaba la mano del cierre se encontró en un arca al hacer el inventario. 33

En la encuadernación de lujo, los elementos que cierran y mantienen la estructura son campos perfectos para el adorno. Son los primeros y los últimos que toca la mano del posesor lo que enfatiza su función de ingreso y clausura.

Un campo semántico amplísimo lo conforman los cierres en los que la diferenciación de términos pone de manifiesto una variedad hoy difícil de distinguir. La orfebrería se une a la cerrajería y a la guarnicionería: cerradura, manecilla o manezuela, aldabas o aldabicas, desempeñan esa función de diferentes maneras.

Las cerraduras pueden ser historiadas: una de Isabel de Portugal lleva un san Antonio, o se adornan con tarjas (rodelas o escudos) de filigrana esmaltada, a juego con el registro. La «aldabita» es una voz tomada de la cerrajería: un pedazo de metal agujereado por el medio, unido a un gozne en la que corre un pestillo. Su pertenencia a ese ámbito la muestra que entre los bienes de Juana I, tienen una presencia indiferenciada entre los cofres, los cofres porta cartas y las encuadernaciones. De oro liso, cierran con una cinta negra a juego con el terciopelo de las cubiertas de un libro de horas, en otro son de oro retorcido y cerraban una cinta negra adornada en un extremo con dos cabos de oro retorcido, esmaltados de negro. Se fijan sobre escudos de oro, trabajados a su vez en forma de rosas, en unas Horas que Carlos V tomó del tesoro de su madre para su hermana, la infanta Catalina, en 1518. Otras, también de oro, cerraban un libro redondo a manera de bola, iluminado, con las cubiertas de oro y decoración heráldica. Éste, un libro-juguete caprichoso, se lo quedó su nieta, la princesa Juana, hermana de Felipe II, en una parada del camino entre Aranda y Toro, en diciembre de 1550. 34

Sin esa voz escrita que las ha detenido en su último destello, antes de almonedarse, cambiar de manos, de estado o perderse para siempre, desconoceríamos la intensidad de esas superficies del lujo. Solo los inventarios nos permiten acceder a la superficie de un lujo perdido.

1 M. A. Zalama: «Juana I de Castilla: el inventario de los bienes artísticos de la reina», en F. Checa (dir.): Los inventarios de Carlos V y la familia imperial , Madrid, Fernando Villaverde ediciones, The Getty Foundation, 2010, I, p. 849.

2 M. A. Zalama: «Juana I de Castilla…», cit. , p. 848.

3 Diego Ribera fue nombrado camarero de la infanta Juana en 1496 cuando preparaba el viaje de bodas. Fernando el Católico le ordena que inventarié sus bienes como reina en julio de 1509. El inventario anterior (1496-1509) se perdió cuando la Santa de Junta de las Comunidades llegó a Tordesillas en agosto de 1520 y lo quemó, según testimonio de Ribera, con otros libros viejos.

4 M. A. Zalama: «Juana I de Castilla…», cit. , p. 859.

5 Les Lapidaires français du Moyen Age des XIIe, XIIIe et XIVe siècles , L. Pannier (ed.), Ginebra, Slatkine Reprints, 1973. El blanco se viste en solemnidades y fiestas de Nuestro Señor y de la Virgen María, para santos que no son mártires, en tiempos de Navidad y Pascua y en días específicos. Significa pureza, inocencia, gozo, y como símbolo de Dios. El rojo es el color de la sangre y del fuego, y se utiliza en Pentecostés, el Domingo de Ramos, Viernes Santo, Misas votivas del Espíritu Santo, de la Preciosísima Sangre y de la Pasión del Señor, en fiestas de los Apóstoles, Evangelistas y en las celebraciones de los santos mártires. El verde, se emplea en los Oficios y Santas Misas del Tiempo Ordinario. El negro puede usarse el día de todos los fieles difuntos (2 de noviembre), en los funerales y Misas de réquiem. El morado es señal de humildad y penitencia, y a veces de dolor. Se usa en tiempo de Adviento y de Cuaresma. Puede usarse también en los Oficios y Santas Misas de difuntos. Posteriormente se añadieron el rosa, que a finales del siglo XVI se empezó a usar en Roma, y el azul que, por el especial privilegio español, se puede usar en la solemnidad de la Inmaculada (y en otras misas votivas). El rosa puede usarse en el tercer Domingo de Adviento ( Gaudete ), y el cuarto Domingo de Cuaresma ( Laetare ). Un conjunto de ornamentos particularmente noble o precioso, puede utilizarse para ocasiones especiales, incluso cuando no son del color del día o de la celebración. Son imprescindibles los estudios de M. Pastoureau sobre la materia; «Los colores litúrgicos», Cuadernos phase , 15 (septiembre de 2006), es un monográfico que reúne trabajos esenciales.

6 M.-P. Laffitte y V. Groupil: Reliures précieuses , París, Herscher, 1991, pp. 89-96.

7 Inventario (p. 456) (f. 228v).

8 J. Toledo Guirau: Inventarios del Palacio Real de Valencia a la muerte de doña María, esposa de Alfonso el Magnánimo , Valencia, Anales del Centro de Cultura Valenciana, Anejo 7, 1961, n. 12, 13

9 J. Toledo Guirau: Inventarios del Palacio Real de Valencia …, op. cit. , n. 71. Saltiri: Cubert de drap d’aur e en la una post es la anunciacio de la verge madona santa Maria e en l’altre post es istoriat con Jhesu Christ aparech a la Magdalena. E detrás lo dit libre ha tres sants ab senyal de Peix e ab un leho, ha hi dos tancadors d’argent daurats, e en cascun tancador ha un maragde (esmeralda, es diminutivo) ab sis perles grosses, de les quals fall una en la un tancador. En lo dit Saltiri ha un girador [cinta de señal para firar las hojas; registro] d’argent daurat ab vuyt perles grosses, e es cubert lo dit Saltiri de una cuberta levadissa de drap de seda negra e vermella, e és folrada de tarcenell vermell . I. Rubió i Lluch: Documents per a la historia de la cultura catalana medieval , I, p. 445.