AAVV - Mercados del lujo, mercados del arte

En las más sencillas, las de la reina María de Castilla, las armas se pintan sobre el cuero –como en manuscrito llamado Abbat Isach–o se gofran y refuerzan la significación de un texto emblemático para la corona, Conquestes d’Aragó de mossèn Tomich . Se repujan en el cuero y adornan trabajos en seco realzadas con tintes de colores. El salterio de Wolfenbüttel, del siglo XV, ostenta las armas de Aragón sobre el marroquín rojo y son un homenaje que en su indeterminación, muestra las posibilidades de la heráldica en el uso del regalo cortesano que van desde el reconocimiento del linaje ajeno como el de la ostentación del propio [rey Matias a Beatríz, hija de Ferrante I de Aragón o viceversa; Ferrante I a los esposos o Matias a Ferrante I]. 12

Las encuadernaciones de Martín I tienen un marcado uso de filiación heráldica. En una colección en la que predomina el cuero rojo, seguido del verde, sus armas van estampadas en los planos, sobre tapas de madera. En algún caso, como en el de un Compendio en romance de pergamino, el escudo real se ha realizado con hierro dorado. El guiño a las armas puede hacerse desde elementos más periféricos como los cierres: unas simples cintas –roja y amarilla–los broches de plata con las armas esmaltadas, o los registros de lectura –cinta de seda amarilla y roja con flecos–subrayan desde el exterior unas Crónicas de los Reyes de Aragón y condes de Barcelona o en un Regimiento de príncipes en que dos esmaltes de plata con el sello real sirven como vínculo entre un texto emblemático en la educación política de la figura real. 13

Las iniciales del propietario, junto con sus armas o símbolos, son otra forma de adscribir el lujo con la pertenencia y el linaje. La incorporación de materiales de naturaleza distinta abre posibilidades a un sistema en el que la acumulación de valores materiales bien combinada es imprescindible. A veces, se reserva para esa segunda superficie que acompaña el libro y que es una parte fundamental en el aparato, la funda.

Sobre el terciopelo picado color morado, las iniciales en esmalte de Fernando –F, en la anterior–e Isabel –Y, en la posterior–señalan la pertenencia de un manuscrito de las Siete Partidas. El lenguaje se refuerza con los símbolos de los broches: el yugo y las flechas en esmalte. 14 Todo contribuye a la impostación genealógica: el escudo real de Martín I abre y cierra un misal desde los broches de plata. 15

CON QUÉ VESTIR: TEJER DE ORO Y DESAFÍO DE ORFEBRES

Los textiles ricos usados para cubrir las tapas de madera están en sintonía con el entorno. Entre los inventarios estudiados, los textiles aparecen excepcionalmente cubriendo las tapas en los reyes de la casa de Aragón y, en solo una ocasión, se señala el terciopelo negro y el damasco morado en dos libros de los condes de Benavente. 16 Se emplean, sin embargo, en forros y fundas como hemos visto.

Para este mismo periodo, los inventarios reales franceses –Carlos V, Felipe el Atrevido, el duque de Berry y el duque de Anjou–, la presencia de los textiles es considerablemente más alta.

La seda en todas sus variantes –camocas, tafetas, baudequin, cendal, tiercelain, damas–recuerda los diferentes orígenes y calidades en las descripciones de las encuadernaciones de la casa de Valois y en las de dos miembros de la familia imperial, Margarita de Austria y Carlos V; en los inventarios españoles, las sedas complejas se reducen al terciopelo –en sus variantes–y al brocado y las ligeras al raso y al cetí. 17 La tela juega un papel destacado en la encuadernación de lujo de esta época por la riqueza de su propia materialidad y por el valor simbólico que confiere como material precioso.

El cairel, un entretejido que se añade en los bordes de las guarniciones, como una pasamanería pero que, a diferencia de esta, no se teje independientemente en un telar sino en la propia tela. En la trama, la aguja hace la labor de la lanzadera y los hilos de los lizos los mueven y trocan los dedos en un que se define como «trocar caireles». La voz se importa de Italia y cangiare –el cambio de manos que trae el hilo–se castellaniza en cairel . Se teje en oro en las cubiertas de terciopelo o en las fundas de cetí. 18

La incorporación de telas exóticas, habitual en una sociedad mestiza, es también en el libro un recurso del lujo. La seda morisca estampada con leones cubre un Cancionero en francés en pergamino de Martín I. 19

El terciopelo es el favorito a partir del inventario de Juana de Castilla, aunque entre los libros del conde de Benavente aparece en dos ocasiones. Esa tela de seda, velluda y que se llamó así porque comúnmente se hacía de tres pelos aunque los hay de 4 y de 2 (Terreros), tiene variantes como el altibajo, que denominaba al que iba labrado y que ya en el XVIII se consideraba un tipo de terciopelo antiguo. Su resistencia le convierte en la tela más usada para el exterior mientras el cetí, una seda que Terreros Pando define como un tipo de seda muy blanca de Valencia y que, sin embargo, aparece preferentemente en color negro o carmesí, se usa para forros y fundas. Terreros lo define en pretérito y su desuso lo confirma el que Covarrubias no lo recogía.

Los colores dominantes son el carmesí, el verde, el morado, el rojo. El oro se marida con todos ellos. Varios baños de tinte se precisan para lograr el negro, lo que lo convertía en un signo de riqueza por su precio. El primero con agallas, el segundo con un extracto de zumaque y un tercer baño con índigo.

En los cien años que separan los inventarios de Martín I (1410) y Juana I de Castilla (1509) la encuadernación rica describe realidades de vestido muy diferentes. De la mayoritaria presencia del cuero teñido de rojo, los hierros en seco –cuyos dibujos no se describen en prácticamente ningún caso–y los broches sencillos –esmaltados en algún caso–, habituales en los libros de éste rey y de María de Castilla, se pasa al predominio de telas ricas y las joyas ligatorias de la hija de los Reyes Católicos.

La piel denominada cuero se concreta en el caso del inventario de Martín I en algunos ejemplares señalados como «cuero rojo de Córdoba». 20 En ningún otro inventario de los estudiados se vuelve a encontrar. Fuera del lujo, la cubierta en pergamino, referida a veces como baldés , está presente entre los libros de Martín I y de María de Castilla y no aparece en Juana I.

El rojo, el verde, el negro y en menor medida el azul, son los colores habituales; entre los de los condes de Benavente, el morado es dominante. En Juana, aparece el leonado. La pintura confirma el uso de esta paleta.

En los inventarios de Martí y de María de Castilla, el cuero tiene una presencia sobresaliente: 21 entre los setenta y tres libros del inventario de 1458, el cuero bermejo, verde, negro. Se emplea sobre estructuras sólidas de madera pero también de forma flexible. Se adorna con hierros secos la mayor parte de las veces, sin que se especifiquen los dibujos de las orlas o de los hierros. En su colección, es frecuente la advocación a Jesucristo como adorno de cubierta, ya sea partido entre anterior y posterior o completo en cada tapa.

En el inventario de Juana, sin embargo, es un material en retroceso en la encuadernación de lujo. Los colores diferencian la piel: leonado (rojizo) o colorado, y los hierros en seco nos remiten a las encuadernaciones que mayoritariamente se han conservado y que, al menos una parte, forman el grupo de las gótico-mudéjares. Se observa, entre los libros de la reina, una tendencia a que el cuero recubra los impresos y no los manuscritos: una encuadernación italiana, en cuero rojo con hierros dorados, cubre unas Horas impresas en Venecia; una francesa, en cuero negro, unas en pequeño formato impresas en París. Suelen cerrar con cintas, con trenzas, en vez de broches. Solo unas Horas manuscritas de pergamino encuadernadas en piel se encuentran en el cargo de libros de oras y misales rricos ; se trataba de un libro especial: miniado, con las armas de Castilla y Aragón; la encuadernación en cuero leonado estampado con hierros en seco. En las cantoneras de la tapa superior los cuatro evangelistas nielados de negro y en el centro la Virgen con el niño; en la posterior, cuatro ángeles con los símbolos de la Pasión nielados de negro en las cantoneras y Cristo crucificado en el centro. Estas figuras y las manos que cerraban el libro eran de oro. El valor simbólico que cabe interpretar en estos objetos, evidentemente sujeto al valor crematístico y al juego estético, puede verse en la diferenciación de las técnicas de un mismo material noble como es el oro: las ocho figuras, como guardianes de las mayores representaciones, se esmaltan en negro –nielar es una técnica de esmalte–mientras que Cristo y la Virgen lucen en la pureza del metal. 22