Elba Castro Rosales - Naturaleza y poesía en diálogo

La autora paladea el diálogo con sus interlocutores, escucha con atención el rumor de las fuerzas creadoras, deletrea poemas, alza el vuelo para apreciar mejor el vaivén de las ideas, incrementa su asombro por la palabra y lucha contra la monotonía del discurso académico; y luego hace pasar por su pluma, que es a la vez registro fiel y cedazo, lo que alienta y lo que perturba y aquello que resultó vital para el rostro de su investigación, formado por los rasgos y los lazos que existen entre la poesía y la caudalosa presencia de la naturaleza.

Esta es una obra en la que Castro también navega, deambula, por la voz de muchos otros para poder llegar al puerto de sí misma. Es un ejercicio académico, pero también es una nave de introspección personal que tiene como ruta irse autodescubriendo hasta dejar una huella dactilar a través de un estilo propio que, sin abandonar la rigurosidad, decanta en lo literario. Así, en su texto, ella, a diferencia de muchos investigadores, no huye de sí misma, sino que cincela una obra en la que quedan plasmadas sus profundas preocupaciones y propuestas, alimentadas y amalgamadas con las de una importante cantidad de pensadores, con la finalidad de pintar, de manera personal y desde su propia mirada, un cuadro teórico cuyos colores resultan novedosos. En buena medida, por eso, la presente obra no es solamente el informe final de un proceso investigativo, sino que arranca siendo una promesa literaria que, al cerrar el círculo, se cumple.

Los ambientalistas y estudiantes participantes en este proceso, brindan relevantes aportes a la investigación y al final reconocen que, aun sin intentarlo, la poesía se convierte en conciencia, en mecanismo para acorazar la esperanza, en artefacto que extiende la mirada y el canto del tiempo, y terminan otorgándole un valor que en un principio no le daban. Por lo tanto, dicho proceso se convirtió en aprendizaje mediado por el diálogo y por la yuxtaposición y el mestizaje de voces provenientes de distintos campos del conocimiento, de tal forma que lo que empezó como un proyecto académico terminó también como una actividad del espíritu.

Para quienes se asumen pragmáticos o niegan la lucidez emocional o reclaman siempre un recetario de soluciones concretas, éste puede ser un libro inútil. Pero para aquellos que, a pesar de la desesperanza que hoy muerde rabiosamente las calles, ven en la poesía una ancha puerta para pensar los desafíos, una luz para contemplar la marcha de la vida, o como diría René Char, una vía para no declararse vencido sobre el terreno de la condición humana y de la libertad, la presente obra es una clave para divisar posible travesías.

Con esta publicación, Elba Castro extiende una invitación a repensar la naturaleza y, con ello, la vida. Frente al dolor del deterioro ambiental, buscó y encontró una íntima conexión entre la naturaleza (luz, paisaje, agua, flora, geografía, fauna…) y el propio hábitat de las palabras como materia prima de la poesía. Identificar, nombrar y pensar tal intersección no es un aporte menor, resulta más bien una provocación en la que se amalgama tragedia y belleza, peligro y resistencia, ternura y barbarie.

Introducción

El arte [poético] estremece, porque establece

una relación con algo que está vivo y latente,

nombra lo que se está creando y

tiene ese poder de reconfigurar el mundo.

Ricardo Esquer

La urdimbre poesía-naturaleza

¿Por qué hablar con los poetas en una época convulsa? En nuestro tiempo, la pregunta parece más pertinente que nunca. Originalmente la planteó Hölderlin, y le sirvió a Heidegger en 1946 al palpar el drama y el desastre que devino de la segunda guerra mundial. La fuerza de la pregunta proviene de un poema que Hölderlin leyó escrito por Rilke en 1924, y que a la letra dice:

Como la naturaleza abandona a los seres

al riesgo de su oscuro deseo sin

proteger a ninguno en particular en el surco y el ramaje,

así, en lo más profundo de nuestro ser, tampoco nosotros

somos más queridos; nos arriesga. Sólo que nosotros,

más aún que la planta o el animal,

marchamos con ese riesgo, lo queremos, a veces

(y no por interés) hasta nos arriesgamos más

que la propia vida, al menos un soplo

más... (…).

Rilke parece adelantarse a su tiempo. Aporta en este poema una lectura teórica de la naturaleza que nos resulta, aún ahora un desafío a nuestro tiempo y que, por lo tanto, es más pertinente que en ningún otro momento. En el poema la naturaleza es vista como un reino de dioses extintos, deslindada de cualquier pacto que la subordine. De igual manera, no se plantea al ser humano como sujeto situado por delante, encima o fuera de la naturaleza. El poeta manifiesta que la naturaleza no admite objeto que se doblegue a la mirada de ningún sujeto, como tampoco concibe que pueda haber sujeto alguno cuya relación con la naturaleza sea concederle alguna cualidad de objeto. El autor da más pasos. Expresa que la vida es zona libre de fines morales. Su experiencia está más cerca al riesgo que al castigo o al premio del paraíso; acercando al ser humano “hasta un soplo más” a la incertidumbre. Comprendida así la naturaleza, nos lanza hacia su territorio fuera de los preceptos morales, por lo tanto, desde este punto de vista, el ser humano no tiene que ser salvado, condenado o engrandecido, sino repensado dentro del tejido pulsante de la vida como propuesta filosófica y como fenomenológica que, por ejemplo, inspira a Heidegger.

El poema contiene una riqueza que mancomuna al conocimiento filosófico, el conocimiento subjetivo en una codificación estética que fecunda en el lector una riqueza interpretativa, en diálogo con el artista.

¿Para qué poetas en tiempos de penurias? La potencia y la claridad de la poesía, que contiene al mundo subjetivo, lleva a Heidegger a responder con mayor pertinencia a nuestro mundo contemporáneo. El pensador responde: para aprender a Habitar, para “ser-en-el mundo” dentro del mundo real (2014: 3). Las implicaciones de esta formulación tienen gran relevancia en el presente libro. Esta perspectiva da oportunidad de integrar reflexiones recientemente producidas en función de la crítica que surge del modo escindido de habitar y desde los parámetros de la monocultura (occidental), que han derivado en una crisis múltiple.

La opción teórica de mayor fuerza en esta obra es el giro ontológico (fenomenológico, ético, estético) que consiste en afirmar que no hay esfuerzos científicos que tengan relevancia si no han sido atravesados por los desafíos del presente y de la realidad concreta y la experiencia. Lo que implica hacer de los objetos de estudio invitaciones a dialogar, a generar porosidades en sus fronteras epistemológicas, a edificar marcos éticos que abran o acaso descubran sus horizontes reflexivos. Este giro invierte sus energías en el ejercicio de ciertos valores para construir un conocimiento situado y pertinente, lo mismo que para descentrar al ser humano en la sobrevivencia y encajarlo en las redes de vida en el mundo real; es decir, para construir una contingencia “compleja” (Najmanovich).

Se entiende que así se puede mirar al mundo desde dentro, asumiendo una práctica contrahegemónica y decolonial en la forma de producción del conocimiento y en la forma de relacionarse con el mundo. Estos planteamientos son reconocidos en las posturas del pensamiento ambiental latinoamericano y en la educación ambiental crítica, pero también son cercanos a una antropología que se plantea comprender la vida humana desde esquemas más relacionales con la vida (desde el mundo subjetivo e intersubjetivo y con los otros “otros”, es decir, con quienes forman los entramados ecosistémicos) (Descola; Tim Ingold; Escobar; Haraway; Latour).