Cristóbal Olivares - Escenas de escritura

Retomando el hilo del texto de Avital Ronell, diremos que los loser sons habrán tenido en común el hecho de que sólo experimentarán la más profunda auto-afirmación en la más intensa autoagresión pero también en la más intensa agresión del otro, ya sea como destrucción del recurso simbólico pero también destrucción real del otro, a partir de la multiplicación de representaciones imaginarias en la que el otro tiene cabida sólo como enemigo: “Los hijos perdedores necesitan y se alimentan de una noción simplificada de enemistad [ enmity ]” (5). Los lectores y lectoras tendrán la responsabilidad de meditar, pues, sobre todos esos hijos perdedores que hoy por hoy movilizan el discurso de la guerra guerra económica, civil, guerra contra el terrorismo y últimamente contra la pandemia).

Por últimos, quisiéramos hacer una salvedad con una subcategoría de los hijos perdedores: el buen perdedor ( the good loser ), que se distingue de las versiones más destructivas de la figura del hijo perdedor. El buen perdedor, al igual que los cantantes de blues ( blues singers ), dice la autora, es un “tipo noble de perdedor” ( noble type of loser ) que se distingue de la práctica explosiva de los sore losers (que es un concepto difícil de traducir, que tiene algo de resentido, pero también de enojado, adolorido, herido). El sore loser es el hijo perdedor que no pudo sublimar su aflicción ( grief ) y en esto se distingue el buen perdedor del resto de los perdedores: como un artista, como los cantantes de blues , sublima su auto-destructivi-dad. La puede sublimar en la música, así como en la literatura. En todo caso, para Ronell, de todos esos nobles perdedores, el mejor de todos habrá sido Franz Kafka: “Kafka es tal vez el mejor de los hijos perdedores en mi retrato grupal”, agregando además que era “el más consciente, el de mayor auto-control” y que sus “inscripciones posiblemente fueron las menos violentas” de las dejadas tras de sí por otros loser sons ( cf . Ronell 2012, 3).

Damos por finalizada la introducción a estas Escenas de escritura .

SANTIAGO, ENERO DE 2020

Bibliografía

Anders, Günther. 2012. Journaux de l’exil et du retour . Lyon: Éditions Fage.

Contreras Guala, Carlos. 2013. “Literatura y derecho en Jacques Derrida”. Ideas y Valores 62, n.° 152: 95-110.

Derrida, Jacques. 1991. Acts of Literature . Editado por Derek Attridge. Nueva York y Londres: Routledge.

—. 2003. Papel máquina. La cinta de máquina de escribir y otras respuestas . Madrid: Editorial Trotta.

—. 2006. Aprender por fin a vivir. Entrevista con Jean Birnbaum . Buenos Aires: Amorrortu editores.

Eltit, Diamela. 2016. Réplicas. Escritos sobre literatura, arte y política . Santiago de Chile: Editorial Seix Barral.

Fasolino, Rubén. 2020 Espectros de Derrida. Sobre Derrida y el psicoanálisis (José Miguel Marinas, José Luis Villacañas y Rubén Carmine Fasolino editores). Madrid: Guillermo Escolar Editor.

González, Verónica y Javier Agüero. 2016. “Democracia, hospitalidad y violencia. Entrevista con Marc Crépon”. Revista de Filosofía 72: 221-229.

Haddad, Sammir. 2013. Derrida and the Inheritance of Democracy. Bloomington: Indiana University Press.

Hägglund, Martin. 2008. Radical Atheism. Derrida and the Time of Life. Palo Alto: Stanford University Press.

—. 2019. This Life. Secular Faith and Spiritual Freedom . Nueva York: Pantheon Books.

Hernández, Héctor. 2009. Debajo de la lengua . Santiago de Chile: Editorial Cuarto Propio.

—. 2014. [coma] . Santiago de Chile: Lom Ediciones.

Oyarzún, Pablo. 2009. “Del poder en Kafka”. En La letra volada . Santiago de Chile: Ediciones UDP.

Presce, Franco. 2018. “La voluntad de no entender: entrevista con Sergio Rojas”. Lingüística y Literatura 74 (2018): 159-172.

Ronell, Avitar. 2012. Loser Sons. Politics and Authority . Champaign: University of Illinois Press.

—. 2012b. Reinas de la noche . Santiago de Chile: Palinodia.

Salamon, Gayle. 2010. Assuming a Body: Transgender and Rhetorics of Materiality . Nueva York: Columbia University Press.

Schwarzböck, Silvia. 2008. Adorno y lo político . Buenos Aires: Prometeo Libros.

—. 2016. Los espantos. Estética y postdictadura. Buenos Aires: Cuarenta Rios.

—. 2017. Los monstruos más fríos. Estética después del cine . Buenos Aires: Mardulce.

Trujillo, Iván. 2019. "La anarquía del noema. Jacques Derrida y la generalidad del phainesthai ". Eikasia. Revista de Filosofía 83: 67-100.

Vidarte, Paco. 2007. “Derriladacan: contigüedades sintomáticas. Sobre el objeto pequeño j@cques”. En Conjunciones. Derrida y compañía . Coordinado por Cristina de Peretti y Emilio Velasco. Madrid: Dykinson.

1 No quisiéramos dejar de remitir, en este sentido, a un artículo tan clarificador sobre este complejo asunto: “La anarquía del noema. Jacques Derrida y la generalidad del phainesthai ” de Iván Trujillo publicado en Eikasia. Revista de Filosofía 83 (2018): 67-100.

2 Cf . Carlos Contreras Gualas, Jacques Derrida. Márgenes ético-políticos de la desconstrucción (Santiago de Chile: Editorial Universitaria, 2010) y “Literatura y derecho en Jacques Derrida”, Ideas y Valores 62, n.° 152 (2013): 95-110.

3 Léase Políticas de la amistad (Madrid: Trotta, 1998) o Canallas (Madrid: Trotta, 2005) al hilo de las modulaciones acerca del derecho y la literatura en “Esa extraña institución llamada literatura”.

4 Remito a “El círculo de Yale” en Julián Santos Guerrero, Círculos viciosos. En torno al pensamiento de Jacques Derrida sobre las artes (Madrid: Biblioteca Nueva, 2005).

5 Publicada diferidamente en su versión francesa original bajo el título de “Survivre” en Jacques Derrida, Parages (París: Galilée, 1986).

6 Que corresponde al capítulo final de su Dying for Time: Proust, Woolf, Nabokov (Cambridge: Harvard University Press, 2012) donde el autor ofrece una síntesis de las problemáticas vistas a lo largo de dicha obra, a saber, la cuestión de la memoria en Proust; la cuestión del trauma en Woolf; la cuestión de la escritura en Nabokov y la cuestión de la lectura en Freud, Lacan y Derrida. Dying for Time corresponde a la tercera obra publicada por Hägglund después de Radical Atheism (California: Stanford University Press, 2008) y Kronofobi (Estocolmo: B. O[[ffff]]stlings Bokförlag Symposion, 2002); no obstante, el deseo de este estudio introductorio es recontextualizar las problemáticas que rodean las Escenas de escritura .

7 No dejaremos de reconocer el necesario error en el que caemos al determinar unilateralmente el registro genérico del ensayo como instancia de un deseo auto biográfico , pues tal como señalaba Nelly Richard en Márgenes e Instituciones (Santiago de Chile: Metales Pesados, 2014), la escritura de Diamela Eltit ya desde Lumpérica (Santiago de Chile: Ediciones del Ornitorrinco, 1983) muestra un componente transgenérico: biográfico , social y multimedia.

8 La resistencia al sentido de los significantes que impera en la traducción literal reenvía a la escritura de los tres ensayos generales de Lumpérica : “Anal’iza la trama=dura de la piel; la mano prende y la fobia d es/garra” (172). Tratándose de la traducción literal de una performance, como bien testimonian sus intérpretes, a diferencia del deseo que movilizaría a una poética de la hospitalidad, la escena de la escritura de Lumpérica estaba motivada por la hostilidad grafemática al trágico horizonte de sentido de la Dictatura Militar. A lo que se resistía Eltit, en ese entonces, era precisamente a ser interpretada por los aparatos de censura de Pinochet. Sin embargo, habría que preguntarse en qué medida una poética de la hospitalidad es inmune a la esencial hostilidad de la escritura. Una pregunta que nos empujaría a pensar la relación sin relación de la letra eltitiana y la lengua pinochetista. Más allá de esta pregunta, en todo caso, nos gustaría remarcar que podría ser que en esos siete parérgones kawésqar de Réplicas se codifiquen cuestiones todavía impensadas en la propia poética de Diamela Eltit. Poética de la ‘interpretación de las hablas’, literaria y antropológica a la vez, que si bien se decide hostil ante el cruel proceso de devastación de las hablas subalternas, también responde hospitalariamente ante clamor de justicia de ellas mismas, que exigen, desde la marginalidad más desoladora, ser acogidas bajo el espectro de una escritura generalizada.