Isaac León Frías - La revolución de Netflix en el cine y la televisión

Justamente, el video-arte posee coincidencias con ciertas ramas de ese cine experimental, por ejemplo, las que cultivó el norteamericano Stan Brakhage, y favoreció trabajos en esa y otras direcciones debido a la notoria reducción de costos frente a los que demandaban los insumos y el procesamiento en laboratorio del material fotoquímico, que fue siempre una limitación para quienes se arriesgaban en un terreno de escasas posibilidades comerciales, a no ser las que podían ofrecer universidades, museos o galerías en países como Estados Unidos, Canadá y otros de economías desarrolladas.

A propósito de video-arte, Santos Zunzunegui (1995) considera que

la escritura videográfica se emparenta más con formas artísticas de las que en principio parece tecnológicamente alejada (música, pintura) que con el cine y la televisión… el video-arte tiene la virtud de ampliar los límites objetivos del concepto de imagen, desplazándolo definitivamente fuera del terreno de lo representativo-narrativo, donde el cine y la televisión parecían haber confinado la imagen en movimiento. (pp. 228 y 231)

El video-arte analógico se recicla con la aparición del video digital y aumenta exponencialmente sus posibilidades expresivas, asociándose con frecuencia a las instalaciones, las performances y otras manifestaciones del arte conceptual. Un ejemplo a destacar es el del francés Chris Marker, uno de los pioneros en el trabajo conjunto con las instalaciones y el procesamiento digital de imágenes, como lo demuestra en su CD-ROM Immemory (1997) 2.

Otro realizador que explora las relaciones entre el cine, el video y las instalaciones es el británico Peter Greenaway, que se anticipa a las elaboraciones que advienen con la aparición de la Internet. Señala Manovich (2005):

A lo largo de su carrera, Greenaway ha venido trabajando en el problema de cómo reconciliar la forma narrativa con la base de datos. Muchas de sus películas avanzan haciendo un recuento de una lista de elementos, un catálogo sin ningún orden intrínseco (por ejemplo, los diferentes libros de Prospero’s Books )… en su empeño por socavar la narración lineal utiliza diversos sistemas para dar un orden a sus películas. Su sistema favorito son los números. La secuencia de números actúa como un esqueleto narrativo… sin estar conectada de ninguna manera lógica. (pp. 305-306)

1.11 LAS VENTANAS DE EXHIBICIÓN

Con la aparición del video analógico en cintas que se comercializan y que contienen, sobre todo, películas de largometraje y, luego, la apertura de la televisión por cable; se instalan las llamadas ventanas de la exhibición que, para efectos de nuestro trabajo, son muy relevantes. En las épocas previas no se hablaba de ventanas de exhibición, primero porque el cine tuvo la exclusividad audiovisual hasta la llegada de la televisión comercial; y luego porque, con la televisión y durante un buen número de años, la incorporación de las películas a la pantalla chica fue gradual y tardía con relación a las fechas del estreno en salas.

El establecimiento de las ventanas de exhibición se produce cuando se amplían las plataformas de emisión y, básicamente, el video analógico y la trasmisión por cable. En esas ventanas de manera sucesiva, aunque no siempre en el mismo orden, se “descomponía” la difusión del material fílmico, especialmente los largometrajes de ficción. Ellas eran: a) las salas de estreno; b) alquiler y venta de videos analógicos (Betamax y VHS); c) televisión por cable; y d) televisión de señal abierta. El tiempo entre una y otra era variable de acuerdo a los patrones nacionales, pero las prácticas de la distribución norteamericana tendían, en promedio, al periodo de seis meses entre el estreno en salas y la salida en video analógico, y otro tanto ocurría con el paso progresivo a las otras ventanas.

Se debe considerar que durante el reinado exclusivo de las salas de cine, y hasta fines de los años 1960 (y más en muchos países), las salas de estreno, que eran las grandes salas, se veían complementadas por las salas de barrio o de repetición. El decaimiento y luego la progresiva desaparición de las salas de barrio favoreció el régimen de ventanas, que no hubiese podido articularse de modo programado de persistir esas salas “de segunda” que hacían circular las películas durante varios años.

1.12 EL DVD Y EL BLU-RAY

En 1996 se incorpora el DVD (Digital Video Disc), de Philips / Sony / Toshiba / Panasonic, que remplazó rápidamente al VHS hasta ese entonces dominante, y en el 2000 el Blu-ray , de Sony, con más alta definición y luminosidad que el DVD, aunque sin desplazarlo, como había sucedido con el VHS en relación al Betamax en la tecnología analógica. Por cierto, la calidad audiovisual del DVD supera ampliamente, cuando se ha operado una transferencia digital en buenas condiciones, a las reproducciones analógicas. El DVD respeta el formato de pantalla, estableciendo como alternativas los estándares 4/3 (plano) y 16/9 (panorámico), incluye subtítulos diversos a elección del usuario y, en muchos casos, agrega extras, entre los cuales los llamados “detrás de cámara”, entrevistas o documentales. Sin la menor duda, con el DVD y el Blu-ray se logra no una transcripción fiel de la imagen fílmica pero sí una buena reproducción.

El siglo xx se inicia, así, como el siglo de la imagen digital. A esos soportes de uso personal, familiar o institucional se incorporan como propuestas que se suman al video por cable, el VOD ( video on demand - video por demanda) y el PPV ( pay per view - pago por visión o televisión a la carta). En cualquier caso, el DVD ingresa con enorme fuerza y experimenta una etapa de bonanza que hizo pensar que iba a proseguir por mucho tiempo y que “la alianza entre la industria audiovisual y la informática se había producido sin grandes traumas” (Quintana, 2020, p. 45). Hacia el 2010 parecía haberse consolidado una etapa de mayor duración que aquella en la que predominó el VHS. No fue así, ya lo sabemos. Con la aparición del DVD se empieza a flexibilizar el régimen de las ventanas de exhibición y en ello también juega un papel importante el crecimiento del mercado de los canales de cable que van imponiendo su autonomía.

A diferencia del espectáculo cinematográfico, ni la televisión, en sus dos grandes modalidades, ni el visionado de películas de video analógico o digital, han exigido la oscuridad total del entorno, aunque se podría pensar que las condiciones de oscurecimiento exterior son ahora más propicias frente a una imagen de mayor calidad y de alta luminosidad, pese a que la mayor resolución digital y el pulgadaje creciente de las pantallas hace prescindir a muchos de la necesidad de bajar la luz. De cualquier manera, esta es una de las razones por las cuales el “envolvimiento” que produce la pantalla en la oscuridad de las salas es irremplazable hasta el día de hoy. Eso, por supuesto, no tiene importancia para quienes se han habituado a ver películas y series, primero en DVD y luego en las computadoras, laptops , celulares y más.

1.13 LOS VIDEOJUEGOS

No se puede excluir de la trama de las pantallas el rol que desempeñan los videojuegos digitales que tienen una fecha clave en 1994, con la aparición de la PlayStation, fabricada por la casa japonesa Sony, con lo cual esa nación oriental, que no era ajena a los desarrollos tecnológicos en el campo de la comunicación audiovisual, se apunta un logro de repercusión planetaria. Un atributo que los videojuegos incorporaron desde sus inicios fue el carácter interactivo que se establece entre el jugador y el medio (la computadora o la consola), con lo cual se crea la primera modalidad de participación directa del usuario (lo que se entendía como un receptor pasivo frente a los medios tradicionales) en el manejo del dispositivo electrónico. Es verdad que se trataba de un sistema que ofrecía variantes muy limitadas, que irían en aumento, pero en definitiva es el primero que implica de manera activa a quien se conecta con el sistema.