George Hall - Big Ideas. Das Klassische-Musik-Buch

Musikanten zierendie Handschrift Le Roman de Fauvel von 1316. In die Dichtung des Franzosen Gervais du Bus ist erste Ars-nova-Musik eingestreut.

»Gewisse Schüler der neuen Kunst befassen sich mit dem Abmessen und Aufteilen des Rhythmus … Wir verbieten diese Methoden. «

Papst Johannes XXII.

Papst Johannes XXII. verurteilte die Ars nova in einem Dekret von 1323. Grund für die Empörung der Kirche war die Rolle, die der neue Stil bei der Verweltlichung der einst rein sakralen Motette spielte, indem sie sich nun zur Kommentierung alltäglicher Ereignisse eignete. Die satirische Dichtung Le Roman de Fauvel (um 1316) enthält zum Beispiel 130 Musikstücke, darunter fünf Motetten von Vitry.

Trotz der religiösen Opposition eröffnete die Präzision der neuen Notation die Tür zu Experimenten in Rhythmus und Metrum. Dies zeigen etwa die komplizierten, wechselnden Rhythmen der Werke von Matteo da Perugia und Philippus de Caserta aus Italien und des französischen Komponisten Baude Cordier (alle um 1400). Ihr Stil ist heute als Ars subtilior (»noch subtilere Kunst«) bekannt, die der Ars nova folgte.

Vitrys Ideen fanden ihre größte Blüte in der Musik von Guillaume de Machaut, einem Komponisten und Dichter des 14. Jahrhunderts. Machaut verwendete die gleichen isorhythmischen Techniken in seinen Motetten und im Kyrie, Sanctus, Agnus Dei sowie im Ite, missa est seiner Messe de Notre Dame . Sie ist die erste bekannte polyphone Fassung eines kompletten Messezyklus von einem einzigen Komponisten.

Neben der isorhythmischen Vereinheitlichung verwendete Guillaume de Machaut als verbindende Melodie für jeden Satz einen Cantus firmus , aus dem sich andere Melodien entwickelten, und er fügte einen Kontratenor hinzu, um die Anzahl der Stimmen von drei – die traditionelle Anzahl – auf vier zu erhöhen.

Machaut sicherte sein künstlerisches Erbe, indem er seine Werke in Manuskripten sammelte. Neben seiner Bedeutung als innovativer Komponist war er einer der größten französischen Dichter des Mittelalters. Er entwickelte unter anderem die Gattungen Ballade, Rondeau und Virelai, die zu beliebten Ausdrucksmitteln für Dichter und Komponisten nachfolgender Generationen wurden.

Guillaume de Machaut

Der um 1300 in der Champagne geborene Machaut verbrachte einen Großteil seines Lebens in und um die nahe gelegene Stadt Reims. Er trat 1323 in den Dienst des böhmischen Königs Johann von Luxemburg ein und reiste mit ihm als Kleriker und Sekretär durch Osteuropa und Italien. Durch König Johann erhielt Machaut als Domherr von Verdun 1330, von Arras 1332 und von Reims 1337 lukrative Pfründe.

Nach König Johanns Tod 1346 in der Schlacht von Crécy fand Machaut neue Mäzene in Bonne von Luxemburg, der zweiten Tochter von König Johann von Böhmen, und in Karl II., König von Navarra in Spanien.

Die letzten Jahre verbrachte er in Reims, wo er die Zusammenstellung seiner Werke beaufsichtigte. Er starb 1377 und wurde in der Kathedrale von Reims beigesetzt.

Weitere Hauptwerke

Um 1335 Douce dame jolie (Virelai)

Um 1345 Rose, liz, printemps, verdure (Rondeau)

Um 1340 Voir dit

UM 1430

John Dunstapleoder Leonel Powerkomponiert die Missa Rex seculorum , eine Cantus-firmus -Messe im englischen Stil.

UM 1515

Der franko-flämische Komponist Josquin Desprezschreibt Musik zum Ordinarium der Messe in seiner Missa Pange lingua .

UM 1570

Thomas Talliskomponiert die 40-stimmige Motette Spem in alium für acht Chöre zu jeweils fünf Stimmen.

UM 1460

Guillaume Dufayverwendet Terzen, um der Messe L’Homme armé einen lieblichen Klang zu verleihen.

UM 1568

Die Motette Ecce beatam lucem des italienischen Komponisten Alessandro Striggiowird in München uraufgeführt.

UM 1572

Der spanische Komponist Tomás Luis de Victoriaschreibt seine erste Sammlung von Motetten in Rom.

UM 1580–1590

William Byrdkomponiert Great Service für Staatsanlässe in der königlichen Chapel Royal des Hampton Court Palace.

UM 1585

Der venezianische Komponist Giovanni Bassanoveröffentlicht Ricercate, passaggi et cadentie , eine Sammlung von Stücken zum Üben von Verzierungen.

UM 1600

Thomas Weelkesschreibt O Care, thou wilt despatch me als Teil seiner berühmten Sammlung von Madrigalen.

1584

Giovanni Pierluigi da Palestrinakomponiert das Canticum canticorum , eine Sammlung von Motetten, die auf dem biblischen Hohelied basieren.

1597

Der italienische Organist Giovanni Gabrielinutzt die Dynamik von laut und leise in Sonata pian’ e forte .

1604

John Dowlands Lachrimae nutzt Dissonanz zur Erzeugung einer melancholischen Atmosphäre.

Die kulturelle Epoche der Renaissance begann in Italien bereits im 14. Jahrhundert, doch in der Musik machte sie sich erst einige Zeit später bemerkbar. Ihre Anfänge nahm die Renaissancemusik am Hof Philipps des Guten von Burgund (1396–1467). Die dortigen Komponisten waren von franko-flämischer Geburt, jedoch Kosmopoliten im Geiste. Inspiriert von der mehrstimmigen Ars nova, die er in Italien gehört hatte, fand Guillaume Dufay, der Pionier der franko-flämischen Schule, einen Weg, mit dem musikalischen Stil des Mittelalters zu brechen und die Renaissancemusik einzuleiten.

Eine von Dufays Innovationen war die Cantus-firmus- Technik, bei der eine festgelegte einstimmige Melodie von mehreren Stimmen umspielt wurde. Dem Trend der Renaissance zur Säkularisierung folgend, begann Dufay, weltliche Melodien als Grundlage für seine Messen zu verwenden, die von ausdrucksstarker Mehrstimmigkeit geprägt waren. Auch andere Komponisten am burgundischen Hof, darunter Gilles Binchois, Johannes Ockeghem und einer der besten Komponisten der frühen Renaissance, Josquin Desprez, beschränkten sich nicht auf Musik für liturgische Zwecke, sondern schufen auch weltliche Motetten und Chansons.

Die franko-flämische Schule dominierte die Musik der frühen Renaissance bis ins 16. Jahrhundert, als sich dramatische Veränderungen abzeichneten. Die Allmacht der mittelalterlichen katholischen Kirche wurde zunehmend infrage gestellt. 1517 löste Martin Luther die Reformation aus, und ein Großteil Nordeuropas konvertierte zur protestantischen Kirche. Diese bevorzugte für ihre Messen einfache Choräle und Melodien, die nicht von einem Chor, sondern von der Gemeinde gesungen wurden und die Grundlage einer eigenen deutschen Musiktradition bildeten.