George Hall - Big Ideas. Das Klassische-Musik-Buch

François Couperin Pièces de clavecin (1713)

Obwohl Couperin für seine Musik das Sonatenschema verwendete, konzentrierte er sich auf Anmut und Ausdruck, ganz nach der vorherrschenden französischen Auffassung von Musik als raffiniertem, elegantem und sogar frivolem Zeitvertreib. Viele seiner Werke hatten anschauliche Titel, von denen er behauptete, sie würden ihm beim Schreiben einfallen. Die behutsame Balance, die er zwischen dem unbeschwerten französischen Empfinden und dem formaleren italienischen Ansatz fand, gab seiner Arbeit große Anziehungskraft.

Die Werke für Tasteninstrumente sind alle für Cembalo oder Spinett bestimmt, bei denen der Spielende keinen Einfluss auf die Lautstärke hat. Couperin fügte subtile Verzierungen in seine Musik ein, um Fluss und Intensität zu steuern, und wünschte vom Ausführenden keine eigene Improvisation, was für diese Zeit ungewöhnlich war. Darüber hinaus veröffentlichte er detaillierte Anweisungen für diese Ornamente und kennzeichnete genau, wie die Noten gespielt werden sollten. Sein Stil gefiel nicht jedem. So soll J. S. Bach Couperins Werke zu verspielt gefunden haben.

Aufgrund der Verzierungen lässt sich Couperins Musik nicht so leicht auf das moderne Klavier übertragen, da diese durch die länger nachklingenden Töne zu sehr hervorstechen. Dies, gepaart mit Couperins Abneigung gegen zur Schau gestellte Virtuosität und harmonischen Wagemut (wie plötzliche Tonartwechsel oder Dissonanz), könnte erklären, warum seine Musik im Konzertsaal von der des Scarlatti in den Schatten gestellt wurde.

Obwohl es nicht die erste Abhandlung über das Spielen von Tasteninstrumenten war, gehört Couperins L’Art de toucher le clavecin zu den wichtigsten. Es enthält Ratschläge zu Körperhaltung und technischen Schwierigkeiten und zudem acht Übungspräludien und Fingersätze für einige von Couperins Stücken. Besonders zukunftsweisend war sein Vorschlag, dass Kinder einige Stücke spielen sollten, ehe sie das Notenlesen lernen, und sie beim Üben zu beaufsichtigen. Diese Ideen griffen einigen modernen Ansätzen der Musikerziehung vor, etwa der Suzuki-Methode aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Ein junges Mädchen lerntdas Cembalospiel in Die Musikstunde von Jean-Honoré Fragonard. François Couperin gab den Kindern Ludwigs XIV. Musikunterricht in Versailles.

François Couperin

Selbst für die Dynastie großer Musiker, in die er 1668 hineingeboren wurde, war François Couperin außergewöhnlich. Im zarten Alter von 11 Jahren wurde ihm nach dem Tod seines Vaters dessen Position als Organist der Kirche St-Gervais in Paris übertragen. Später war er einer der gefragtesten Künstler und Lehrer Frankreichs. 1693 wurde Couperin von Ludwig XIV. zum Organisten der königlichen Kapelle ernannt. 1717 wurde er Hofcembalist unter Ludwig XV. und komponierte Werke für die königliche Familie. Er starb in Paris im Jahr 1733.

Couperins Pièces de clavecin gehören zu den bedeutendsten Beiträgen zur barocken Cembalomusik. Die zu Suiten ( Ordres ) zusammengestellten Stücke erschienen in vier Teilen zwischen 1713 und 1730.

Weitere Schlüsselwerke

1716 L‘Art de toucher le clavecin

1714–1715 Les concerts royaux (»Die königlichen Konzerte«)

1724–1725 Apothéoses

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