Jesse Fink - Die Brüder Young - Alles über die Gründer von AC/DC

Der australische Musikkritiker Robert Forster schreibt in seinem Buch The 10 Rules Of Rock And Roll: „Die bei jedem AC/DC-Song zu findende Reduktion und die knappe Palette an Einflüssen, mit der die Band immer gearbeitet hat, gaben dem Frühwerk Präzision und Power, doch drei Dekaden später wirkt sich das weniger befreiend aus, sondern eher wie eine Fußfessel.“

Tony Platt stimmt zu, dass sie sich in einer musikalische Nische einigeln, aus der es kein Entrinnen mehr gibt: „Ihre größten Stärken, die Simplizität und Direktheit der Musik, ist zugleich die größte Schwäche, denn es besteht nur ein eingeschränkter Bewegungsrahmen. Wohin soll man sich entwickeln? Ist man ein David Bowie, kann man sich mit steter Regelmäßigkeit neu erfinden und niemand runzelt die Stirn. Würden sich AC/DC neu erfinden, verlören sie über Nacht die Fans. Man könnte den Empörungsschrei noch aus einer Entfernung von Millionen von Kilometern hören.“

Die Youngs mögen sich nicht mit jedem Album neu erfunden haben, doch darin lag auch nie die Absicht ihrer Musik. Es dreht sich vielmehr um das Beharren auf einer Basis, einer Palette bestimmter Zutaten.

Phil Carson, der sie 1975 bei Atlantic Records unter Vertrag nahm, erklärt: „Ich vermute mal, die Youngs waren sich bewusst, dass Rockmusik eine vorwärts treibende Kraft sein sollte, die man nicht durch Komplexität überfrachten darf. AC/DC haben einen einzigartigen Sound, wobei der Freiraum dessen, was möglich ist, von den Young-Brüdern als Musiker und Produzenten definiert wurde.“

Mike Fraser meint: „Jeder behauptet, sie würden sich nicht verändern. Aber das ist schwierig. [Sie spielen] H-Dur, G-Dur, C-Dur, drei, vielleicht auch vier Akkorde in einem Song. Die beiden Gitarristen spielen sie einfach, doch die Griffe packen den Hörer und klingen energiegeladen. Viele andere Bands – zum Beispiel Van Halen und Metallica – unterscheiden sich davon, weil sie Klanglandschaften kreieren. Es wird zu einem ansprechenden und komplexen Bild. Bei AC/DC gibt es die Farben rot, weiß und schwarz – nicht mehr. Möglicherweise kann das vom Gehirn besser wahrgenommen werden.“

Klar, das ist möglich. Allerdings gibt es auch die Auffassung, der Versuch, dem Geheimnis ihrer Musik auf die Schliche zu kommen, sei ganz und gar sinnlos.

„Ich habe in meinem ganzen Leben noch nie eine so straff zusammen spielende Band gehört“, sagt David Mallet. „Niemals – nirgendwo. Sie spielen stramm und eng. Die Feinheiten der Rhythmen innerhalb der Riffs sowie die Art, wie man sie zusammenstellt, können von jetzt bis ans Ende aller Tage analysiert werden – letztendlich wüsste man immer noch nicht, wie sie funktionieren. Es liegt weit hinter dem Begriffshorizont von 99,9 Prozent der Menschen.“

Aber zum Teufel – ein Versuch lohnt sich.

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Was Der Schrei für die Geschichte der modernen Kunst bedeutete – das Gemälde erinnerte an die Vergangenheit, wirkte jedoch ein wenig schwergewichtiger – bedeuteten die zwischen 1977 und 1980 veröffentlichten AC/DC-Alben für den Hard Rock. Keine andere Band kam an das heran, was AC/DC in dieser vierjährigen Phase erreichten, und niemand war bislang in der Lage, die ungestüme Wildheit der Young-Gitarren zu replizieren. Wenn beide einsetzen – Woooosch – ähnelt es einem Funken, der ein Buschfeuer entfacht.

„Ich glaube nicht, dass es jemals ein besseres Gitarrenduo gab“, urteilt Mark Evans.

Möglicherweise kommen Guns N’ Roses oder Nirvana in die Nähe der Energie, mit der AC/DC in jenen Jahren die Gesetze der Rockmusik durcheinander wirbelten. Dennoch spielen AC/DC in ihrer eigenen Liga. Sie präsentierten vier absolute Hammeralben in einer Reihe, und auch in der darauf folgenden mageren Zeit konnten sie mit dem gelegentlichen Knaller aufwarten, wie zum Beispiel „Thunderstruck“ (1990), nicht zu vergessen die unterbewerteten Edelsteine der „weniger bedeutenden“ Alben: „Spellbound“, „Nervous Shakedown“, „Bedlam In Belgium“, „Who Made Who“, „Satellite Blues“ und „All Screwed Up“ neben anderen. Rob Riley hätte es eigentlich zugestanden, die USA mit Rose Tattoo zu erobern, doch stattdessen inspirierte er Guns N’ Roses dazu, das umzusetzen, was seiner Horde wilder Tattoo-Männer nicht gelang. Er empfindet „absoluten Respekt, eine verdammte Sympathie und Anerkennung gegenüber den Jungs von Acca Dacca“.

„Die meisten Leute, die ich kenne, denken: ‚Oh, aber das verdammte Album klingt wie das letzte Album, und überhaupt ähnelten sie sich immer.‘ Ich erkläre ihnen darauf meine gegenteilige Meinung. Sie sind fantastisch, da ihnen stets ein frischer Sound gelingt. Für mich sind sie ganz groß. Ich liebe ‚Riff Raff‘, ‚Thunderstruck‘, ‚Ride On‘, einfach ’ne Menge von dem Zeugs. Tolle Geschichten. Wie ‚It’s A Long Way To The Top‘.“

Sogar einer ihrer hartnäckigsten Kritiker, Deniz Tek, der Gitarrist von Radio Birdman, zollt ihnen Respekt: „AC/DCs Stärke lag in der Zielstrebigkeit und dem unerschütterlichen Beharren an einem klar erkennbaren Sound, den Millionen Fans liebten. Die meisten Bands kommen schon nach den ersten Platten vom Kurs ab und schlagen meist eine schlechtere Richtung ein. AC/DC ließen sich nie aus der Bahn werfen. Es ist nicht mein Musikgeschmack, doch der unglaubliche Erfolg und der weltweite Einfluss können nicht hoch genug bewertet werden. Ich schätze das Festhalten an einer Vision. Sie machen das, was sie am besten können, und geben ihren Fans auf dem ganzen Globus, was diese schon so eine erstaunlich lange Zeit wollen. Darin sind AC/DC sicherlich oberste Klasse. Sie haben zweifellos sehr hart für den Erfolg gearbeitet und sich diesen auch verdient. Sie zählen zu der Handvoll Bands, durch die Australien auf der Landkarte des kompromisslosen Hardrock als Zentrum verzeichnet wurde.“

Auch George zeigte kaum Kompromissbereitschaft, als er das musikalische und finanzielle Schicksal seiner Brüder in die Hand nahm. Schon zu Beginn achtete er darauf, dass AC/DC nicht in dieselben Fallen stapften wie die Easybeats. Seine eigene Band hatte sich stilistisch und in Bezug auf die Kompositionen zu sehr aufgefächert und dabei ihre Identität verwässert und die Botschaft der Musik missverständlich werden lassen.

„Malcolm und Angus wurden geboren, um in dieser Band [AC/DC] zu spielen“, erklärt Mark Evans. „Vieles lässt sich auf die Jugendjahre zurückführen, in denen sie schonungslos erlebten, was George durchmachen musste. Ohne die Easybeats gäbe es AC/DC nicht.“

Doug Thaler, AC/DCs erster amerikanischer Konzertmanager, der sich später bei Mötley Crüe und Bon Jovi verdingte, erläutert das in einem knappen Satz: „Die Easybeats waren eine Weltklasse-Band ohne Weltklasse-Resultate.“

George, das Mastermind, achtete darauf, dass die Brüder in dieser Hinsicht nicht versagten, und hatte seinen Spaß daran, ihnen dabei unmissverständlich die Regeln einzutrichtern, die kompakt und treffend in Forsters Buch (The 10 Rules Of Rock And Roll) dargelegt werden, um nicht in eine Falle zu tappen.

Es war ein Preis, denn alle zu zahlen bereit waren, und ihr konsequentes Bemühen wurde von einem überdimensionalen Erfolg gekrönt.

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Die Youngs lehnten eine Kooperation mit Clinton Walker für dessen bahnbrechendes Buch über Bon Scott ab. Auch bei den Regalmetern an Büchern, die folgten, zeigten sie sich nicht gesprächsbereit. Als ich mich zur Niederschrift des Buches aufmachte, erwartete ich überhaupt keine Hilfe. Scheinbar jeder, der mehr will als einige wenig erhellende Gesprächsfetzen für Magazine oder TV-Interviews und der den offiziellen Weg der Kontaktaufnahme einschlägt, wird schroff von ihren Aufpassern abgewiegelt, die sich wie eine Mauer vor ihnen positionieren.

„Du hast dir da eine schwierige Aufgabe gestellt, wie du vielleicht schon selbst weißt“, warnte mich Walker noch bevor ich begann.