Alicia Álvarez Sellers - Del texto a la iconografía

[10]El manuscrito de Los celos hacen estrellas, de Juan Vélez de Guevara, con dibujos de Francisco de Herrera el Mozo, se encuentra en Viena, Österreichische Nationalbibliothek, ms. 13217. Vid. el artículo de Diego Angulo Íñiguez, «Herrera el Mozo y el Alcázar de Madrid», Archivo Español de Arte, T. XLV, nº 180 (1972), pp. 401-402. Referencia imprescindible es la edición de esta obra a cargo de N. D. Shergold y J. E. Varey (Londres, Tamesis Books, 1970) con un estudio de la música realizado por Jack Sage. Asimismo, la iconografía de esta obra ha sido estudiada por Narciso Tardón Botas relacionándola con la de las citadas comedias calderonianas de Andrómeda y Perseo, La Fiera, el Rayo y la Piedra, o Hado y divisa de Leónido y Marfisa en su brillante tesis doctoral: Reconstrucción escenográfica de la representación de Hado y divisa de Leónido y Marfisa, de Calderón de la Barca, dada en el Coliseo del Buen Retiro el día 3 de marzo de 1680, Madrid, Universidad Complutense, Vicerrectorado de Extensión Universitaria, 2001[formato CD-ROM].

[11]Bernáldez Montalvo, José María, Las tarascas de Madrid, Madrid, Ayuntamiento,1983.

[12]Para una descripción y explicación histórica de Las Rocas, véanse: Carreres Zacarés, Salvador, Festividad del Corpus. Las Rocas, Valencia, Ayuntamiento: Delegación Municipal de Fiestas y Turismo, 1957; Arenas Andújar, Manuel, Breve historia de Las Rocas y otras noticias referentes sobre el Corpus valenciano, Valencia, Ayuntamiento, 1977; Bru y Vidal, S., Las Rocas del Corpus y su refugio temporal de las Atarazanas, Valencia, Ayuntamiento, 1981; Carboneres, Manuel, Relación y explicación histórica de la Solemne Procesión del Corpus, que anualmente celebra la Ciudad de Valencia, basada en la que se publicó en el año 1815 y ampliada con muchísimas notas en vista de los Libros manuales de concejos, Clavería Comuna y otros documentos del Archivo Municipal de esta ciudad, Valencia, 1873; Renau Berenguer, Juan (Dib.), La procesión del Corpus en 1800 ... de un álbum acuarelado diseñado en forma de bocetos, en tamaño folio, que se guarda en el Archivo Municipal de Valencia. Dibujos a plumín por Juan Renau Berenguer, Valencia, 1963.

[13]Vid. Claudia Buratelli, «I comici dell’Arte in piume d’ucello di Dionisio Menaggio (1618)», Immagini di Teatri. Biblioteca Teatrale. Rivista trimestrale di studi e richerche sullo spettacolo, nº 37-38, Roma, Bulzoni Editore, 1996, pp. 187-212.

[14]Respecto a las líneas iconográficas del retrato de actor, véase el magnífico artículo de Carmen Gracia Beneyto, «La iconografía del actor como documento», en Evangelina Rodríguez Cuadros, (Coord.) Del oficio al mito: el actor en sus documentos, ed. cit., pp. 411-478. En este artículo se explica cómo el retrato de actor se refuerza durante el siglo XVIII dentro de las líneas iconográficas del retrato aristocratizante, el retrato recordatorio, o destacando el perfil intelectual de la profesión —como los numerosos retratos que realizará Joshua Reynolds de David Garrick—. Lo mismo puede referirse del importante trabajo de Maria Ines Aliverti Il rittratto d‘attore nel Settecento francese e inglese (Pisa, ETS Editrice, 1986), el cual, aunque dedicado al XVIII francés e inglés, contribuye a la clarificación de la iconología teatral de ese momento estudiada desde el punto de vista del análisis de la naturaleza del retrato de actor.

[15]Publicado y estudiado por Evangelina Rodríguez Cuadros en su artículo «El documento sobre el actor: la dificultad barroca del oficio de lo clásico», Del oficio al mito ..., ed. cit., p. 195.

[16]Ambas estampas son de nuevo reseñadas por Evangelina Rodríguez Cuadros en La técnica del actor español en el Barroco: Hipótesis y documentos, ed. cit., pp. 254.

[17]Vid. ilustraciones en Ibídem.

[18]Palabras muy significativas apuntadas por Maria Inés Aliverti en su obra Il rittratto d‘attore nel Settecento francese e inglese, ed. cit. (p. 29), acerca del giro que se da respecto a la consideración social del actor en el S. XVIII, lo cual se refleja en la creación de un género pictórico autónomo en países como Francia, Italia o Inglaterra.

[19]Bernáldez Montalvo, José María, op. cit., p. 27.

[20]La colección de volúmenes conocida como The Illustrated Bartsch (96 volúmenes, Norwalk, Abaris Books) contiene cerca de 50.000 grabados referidos al arte comprendido entre los siglos XV y XIX. Se basa en el riguroso catálogo, carente de ilustraciones, de Adam von Bartsch (1821).

[21]Acerca del número concreto de estampas que alberga el Recueil Fossard, vid. nota 31 del primer capítulo.

[22]Para una información más detallada, vid. el primer capítulo.

[23]Vid. Marco De Marinis, op. cit., pp. 149-161.

[24]Vid. el primer capítulo.

[25]Los catálogos Hollstein, reciben su nombre de Friedrich Wilhelm Hollstein (1888-1957), comerciante de grabados y dibujos en Berlín antes de la Segunda Guerra Mundial. Su obra es una referencia clásica sobre las colecciones de grabado entre 1450 y 1700.

[26]Vid. Bibliografía.

[27]Biblioteca Nacional de Florencia (Signatura C.B.3.53, Tomo II).

[28]Biblioteca Nacional de Florencia (Signatura C.B.3.53, Tomo I).

[29]Vid. principalmente los trabajos citados de Evangelina Rodríguez Cuadros.

[30]La edición consultada ha sido la de Londres, Tamesis Books, 1985.

[31]Publicado en la Revista de Bibliotecas, Archivos y Museos en 1904.

[32]Cf. Giovanna Botti, «Presentazione», en VV. AA., Immagini di Teatro, Biblioteca Teatrale. Rivista trimestrale di studi e richerche sullo spettacolo, nº 37-38, Roma, Bulzoni Editore, 1966, pp.13-17, p. 13.

[33]Cf. Ibídem.

[34]Mâle, Émile, L’art religieux de la fin du Moyen Âge en France: étude sur l’Iconographie du Moyen Âge et sur ses sources d’inspiration, París: [Philippe Renouard], 1908; L’Art religieux du XIIe siècle en France: Étude sur les origines de l’Iconographie du Moyen Âge, París: [s.n.], 1922 (Evreux: Ch. Hèrissey); L’Art religieux du XIIIe siècle en France: Etude sur l’Iconographie du Moyen Âge et sur ses sources d’inspiration, París: [s.n.], 1910 (Evreux: Ch. Herissey).

[35]Kernodle, George R., Invitation to the theatre, New York: Harcourt, Brace & World, 1967; From Art to the Theater: Form and Convention in the Renaissance, Chicago, Chicago University Press, 1944.

[36]Francastel, Pierre, La realité figurative, París, Gonthier, 1965 (La realidad figurativa (traducción de Godofredo González), Barcelona, Paidós, 1988); La figure et le lieu. L’ordre visuel du Quattrocento, París, Gallimard, 1967 (La Figura y el lugar: el orden visual del Quattrocento (traducción de Alfredo Silva Estrada), Caracas: Monte Avila Editores, [1970]); Guardare il teatro, Bolonia, Il Mulino, 1987.

[37]Cf. Cesare Molinari, «Sull’iconografía come fonte della storia del teatro», en VV.AA., Immagini di Teatro..., ed. cit., pp. 19-40, p. 19.

[38]Cf. De Marinis, op. cit., p. 43.

[39]Fevbre, Lucien, «De 1892 à 1933: Examen de conscience d’une histoire et d’un historien» en Combats pour l’histoire, París, Colin, 1953.

[40]Bloch, Marc, Apologie pour l’histoire ou métier d’historien, París, Colin, 1949 (Apología de la Historia o El oficio de historiador (Ed. de Juan José Soto), La Habana, Instituto Cubano del Libro, 1971).

[41]Le Goff, Jacques, «Documento/Monumento», Enciclopedia Einaudi, Vol. IV, Turín, Einaudi, 1978 (Documento/Monumento» en El orden de la memoria: el tiempo como imaginario, Barcelona, Paidos, 1991, pp. 227-239.)

[42]Zumthor, Paul, «Document et monument. A propos des plus anciens textes de langue française», Revue des sciences humaines, 97 (1960), pp. 5-19.

[43]De Marinis, Marco, Capire il teatro: lineamenti di una nuova teatrologia, Firenze, La Casa Usher, 1988. Vid. especialmente el capítulo 2º: «Storia e storiografia», pp. 38-73.