COLECCIÓN PARNASEO
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Colección dirigida por
José Luis Canet
Coordinación
Julio Alonso Asenjo
Rafael Beltrán
Marta Haro Cortés
Nel Diago Moncholí
Evangelina Rodríguez
Josep Lluís Sirera
DEL TEXTO A LA ICONOGRAFÍA APROXIMACIÓN AL DOCUMENTO TEATRAL DEL SIGLO XVII
Alicia Álvarez Sellers
UNIVERSITAT DE VALÈNCIA
2008
©
De esta edición:
Publicacions de la Universitat de València,
Alicia Álvarez Sellers
Enero de 2008
I.S.B.N: 978-84-370-6965-4
Unión Europea
Diseño de la cubierta:
Celso Hernández de la Figuera y J. L. Canet
Publicacions de la Universitat de València
http://puv.uv.es
publicacions@uv.es
Parnaseo
http://parnaseo.uv.es
Esta colección se incluye dentro del Proyecto de Investigación del
Ministerio de Educación y Ciencia, referencia HUM2005-01334,
del Plan Nacional de Investigación Científica.
Realización ePub: produccioneditorial.com
Álvarez Sellers, Alicia
Del texto a la iconografía : aproximación al documento teatral del siglo XVII
Valencia : Publicacions de la Universitat de València, 2008 416 p. ; 17 × 23,5 cm. — (Parnaseo ; 7)
Índice Bibliografía ISBN: 978-84-370-6965
Teatro en el arte
Teatro – España – Historia – S.XVII
Teatro castellano – S. XVII – Historia y crítica 792 (0:75)
792 (460) “16”
821.134.2–2.09”16”
NOTA: Publicación basada en la tesis doctoral de la autora.
ÍNDICE
PORTADA
PORTADA INTERIOR DEL TEXTO A LA ICONOGRAFÍA APROXIMACIÓN AL DOCUMENTO TEATRAL DEL SIGLO XVII Alicia Álvarez Sellers UNIVERSITAT DE VALÈNCIA 2008
CRÉDITOS © De esta edición: Publicacions de la Universitat de València, Alicia Álvarez Sellers Enero de 2008 I.S.B.N: 978-84-370-6965-4 Unión Europea Diseño de la cubierta: Celso Hernández de la Figuera y J. L. Canet Publicacions de la Universitat de València http://puv.uv.es publicacions@uv.es Parnaseo http://parnaseo.uv.es Esta colección se incluye dentro del Proyecto de Investigación del Ministerio de Educación y Ciencia, referencia HUM2005-01334, del Plan Nacional de Investigación Científica. Realización ePub: produccioneditorial.com Álvarez Sellers, Alicia Del texto a la iconografía : aproximación al documento teatral del siglo XVII Valencia : Publicacions de la Universitat de València, 2008 416 p. ; 17 × 23,5 cm. — (Parnaseo ; 7) Índice Bibliografía ISBN: 978-84-370-6965 Teatro en el arte Teatro – España – Historia – S.XVII Teatro castellano – S. XVII – Historia y crítica 792 (0:75) 792 (460) “16” 821.134.2–2.09”16” NOTA: Publicación basada en la tesis doctoral de la autora.
DEDICATÓRIA A mi padre, José Álvarez Saporta, por todo.
PRÓLOGO
INTRODUCCIÓN
FUNDAMENTOS TEÓRICOS
APLICACIÓN DEL MÉTODO AL ANÁLISIS DEL CORPUS
HISTORIA DE LA IMAGEN
BÚSQUEDA DE LA DIFERENCIA: LA EXCEPCIÓN FRENTE A LA NORMA
CAPÍTULO 1. DOCUMENTOS ICONOGRÁFICOS DE LA COMMEDIA DELL’ARTE EN ESPAÑA
LA DATACIÓN DE LAS PINTURAS
A) LA INDUMENTARIA
B) LAS COMPAÑÍAS
LAS PINTURAS, SU TEMA, FUENTES Y REPRODUCCIONES: LA IMPROVISACIÓN
A) HARLEQUIN DEGUISÉ: TEMA Y DIFUSIÓN
B) LOS GRABADOS
C) LOS LAZZI
D) LOS LAZZI Y LAS REPRODUCCIONES PICTÓRICAS
E) LA GESTUALIDAD
CAPÍTULO 2. EL MANUSCRITO DE MESSIA DE LA CERDA: TEATRO Y ARTE EFÍMERO
LOS MAESTROS DE INVENCIONES
DESCRIPCIÓN DEL MANUSCRITO
A) LA PORTADA DE LOS DISCURSOS: EL PROBLEMA DE LA DATACIÓN.
B) LOS PASSOS
C) ITINERARIO DE LA PROCESIÓN DE LA IGLESIA DE EL SALVADOR Y BOCETO DEL ORNATO DE LA CALLE SIERPES
INFLUENCIA PICTÓRICA E INFORMACIÓN TEATRAL
A) DEL ARTE AL TEATRO: ALGUNAS ESCENAS DEL MANUSCRITO
B) LA SIMBOLOGÍA ANIMAL
C) EL DIABLO Y LA HEREJÍA: DOS CARACTERIZACIONES PROCEDENTES DEL TEATRO
EL DIABLO
LA HEREJÍA
LA INDUMENTARIA
CAPÍTULO 3. ICONOGRAFÍA DEL RETRATO DE ACTOR. «LA CALDERONA», «JUAN RANA» Y PABLO DE VALLADOLID
MARÍA INÉS CALDERÓN, «LA CALDERONA»
COSME PÉREZ, «JUAN RANA»
PABLO DE VALLADOLID
APÉNDICE A: LOS DISCURSOS FESTIVOS DE MESSIA DE LA CERDA: EJEMPLOS CITADOS
APÉNDICE B: LA FIGURA DE LA FE EN MESSIA, RIPA, CALDERÓN Y LA SIMBOLOGÍA CRISTIANA
APÉNDICE C: EL DEMONIO EN LOS AUTOS SACRAMENTALES DE CALDERÓN
APÉNDICE D: HENDRIK GOLTZIUS: EL LABERINTO DE LOS ESPÍRITUS ERRANTES
BIBLIOGRAFÍA
ÍNDICE DE ILUSTRACIONES
A mi padre, José Álvarez Saporta, por todo.
PRÓLOGO
Presentar el libro de Alicia Álvarez Sellers me obliga a realizar un justificado (y gozoso) ejercicio de memoria: la que sustenta su impecable quehacer como investigadora eficiente y eficaz, honesta y rigurosa hasta el límite, de modo que haberla acompañado en ese camino que va desde haber dirigido su Memoria de Investigación y luego su Tesis Doctoral resultó ser (y lo es todavía) un privilegio por mi parte. Por eso no cabe ocultar sino más bien, por el contrario, resaltar que la obra que el lector tiene ahora en sus manos proviene del trabajo realizado para su Tesis. Pero no es ya una Tesis por supuesto. El mismo empeño, el mismo rigor metodológico y de acotación de los márgenes de un género (una tesis) se han puesto ahora en producir un ensayo —en el pleno sentido de la palabra— sobre un aspecto hasta ahora clamorosamente postergado en la historia del teatro español. Corresponde pues a ella todo el mérito y el riesgo de una propuesta que ya no se blinda con el aparato de la ortopedia académica sino que se ofrece como un territorio abierto a lo inédito de una perspectiva y, sin duda, al debate.
Naturalmente hace ya algún tiempo la alenté, no sin advertirle de sus dificultades, a ese recorrido. Ahora, como entonces, puedo recordar a Fernando Pessoa cuando aludía a las tres maneras de cómo se puede enseñar algo a alguien: decírselo sin más, probárselo o sugerírselo. El primer procedimiento (dogmático por naturaleza), se dirige a la memoria y debe aplicarse a quienes están cruzando el umbral del conocimiento. El segundo es filosófico, se dirige al raciocinio y acaso debe emplearse para trasmitir conocimientos (científica o filológicamente probados) a quienes, con la suficiente formación, son capaces de asumir y aplicar el instrumento de la crítica. El tercer procedimiento (el de la sugerencia) se dirige a la intuición y es el que emana de la mutua confianza entre el docente y el discente, entre el maestro y el discípulo en el trance de seguir aprendiendo juntos. Tengo la convicción de que el valor de educar estriba en modular la escala de estos tres procedimientos. Ahora confieso mi agradecimiento a Alicia Álvarez por haberme permitido aprender tanto de ella y con ella y por haberme obligado a confiar en su intuición y en su memorable tesón. Son esas cosas que, después de tantos años, me permiten seguir creyendo en mi profesión. Pero que, sobre todo, me persuaden a afirmar, más allá de todo protocolo, que las páginas que siguen prueban sólidamente el recorrido de Alicia Álvarez desde su condición de alumna (palabra que proviene etimológicamente del latín alesco o alere, que significa alimentarse, crecer) a la condición de estudiosa (también en su sentido etimológico latino de studeo, esto es, ocuparse y empeñarse en buscar y encontrar algo con diligencia y efectividad).
Escribe Ernest H. Gombrich [1]que «la interpretación avanza paso a paso, y el primer paso, del que dependen todos los demás, estriba en determinar en qué genero cabe encuadrar una obra dada; cuánto más no será cuando se trate no ya de géneros diferentes, sino de artes distintas, por más que les asistan fuentes comunes y estructuras o ideas afines.
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