Ivan Pintor Iranzo - Figuras del cómic

Juan Giménez, La casta de los metabarones ( La Caste des méta-barons , 2003), con guion de Jodorowsky; Zoran Janjetov, Los tecnopadres 7 ( Les Technopères ), El juego perfecto ( Le Jeu parfait , 2005), con guion de Jodorowsky.

Enki Bilal, La feria de los inmortales ( La Foire aux immortels , 1980), El sueño del monstruo ( Le Sommeil du monstre , 1998), Le Sarcophage (2000).

Miguelanxo Prado, Trazo de tiza (1993); Carlos Nine, Pampa (2004-2006).

Vicente Segrelles, El mercenario (1988).

Raquel Alzate, Cruz del sur (2005), con guion de Luis Durán; Alberto Breccia, La gallina degollada (1978), con guion de Carlos Trillo; Tardi, El exterminador de cucarachas ( Le Tueur de cafards , 1984).

El leitmotiv de Monsieur Jean 4. Vivamos felices sin parecerlo ( Vivons heureux sans en avoir l’air , 2005), de Dupuy-Berberian, son las correspondencias entre la vida presente de Jean y la historia de un viejo cuadro pintado por un oscuro pintor de los años veinte, Zdanovieff. Además de ocultar un Rembrandt bajo sus óleos, el lienzo evoca la historia de amor con su modelo Malva, también modelo de otro pintor de la época, Pascin, que aparece en este volumen como guiño a la serie Pascin (2000-2002), que Joann Sfar le ha dedicado.

Edmond Baudoin, que lee en términos rítmicos la construcción expresiva del rostro en La musique du dessin (2005), trabaja obsesivamente sobre el vínculo ontológico entre el dibujo y el rostro, en busca de lo que John Berger llamaba «apariencia», como muestran los rostrosmancha de Arlerí (2008).

En torno al rostro del Joker se han hecho todas las variaciones imaginables, desde Arkham Asylum (1989), de Morrison y McKean, hasta Batman & Robin, The New 52! (2013), de Tomasi, Syaf y Cifuentes, donde el Joker se confronta con Robin poniendo sobre su faz descarnada su propia piel invertida.

En Los combates cotidianos ( Le Combat ordinaire , 2006, vol. II. Les Quantités négligeables ), Manu Larcenet entrevera la difícil relación de Marco con un vecino de aspecto apacible que en realidad cometió atrocidades en Argelia, la enfermedad de Alzheimer de su padre, su historia de pareja y los instantes de suspensión, silencio y reflexión punteados por el cauce de los rostros de trabajadores que fotografía en el astillero donde trabajara su padre. Como en el filme Código desconocido ( Code inconnu (2000) de Haneke, la acumulación de rostros apunta, en este caso, hacia la abstracción de la alteridad con la que se relaciona Marco.

Milton Caniff, Terry and the Pirates (1938).

Hergé, Tintín. El secreto del unicornio ( Le Secret de la licorne , 1943); Len Wein, John Calman y Frank McLauchlin, El demonio de la mansión de Gothos ( The Devil of the Gothos Mansion , 1979); W. Vandersteen, Le Fantôme spagnol (1980).

Tiziano Sclavi-Giampiero Casertano, A través del espejo ( Attraverso lo specchio , 1986).

Edmond Baudoin, Les Yeux dans le mur (2003).

El pintor suizo Arnold Böcklin (1827-1901) realizó cinco versiones de La isla de los muertos ( Die Toteninsel ), título acuñado por su marchante. Se trata de un motivo visitado en sucesivas ocasiones tanto por la pintura —Dalí, Giger—, como por la historieta. En la franja superior, una de las versiones de Böcklin y viñeta de La extraordinaria historia de la isla Panorama ( Panorama-tō Kidan , 2005), de Suehiro Maruo. En la franja media, página de Lone Sloane. Gaïl (1978), de Druillet, y L’Ile des Morts (2000), de G. Sorel y T. Mosdi. En la franja inferior, Las aventuras urbanas de Giuseppe Bergman. Camino oculto ( Le avventure metropolitane di Giuseppe Bergman , 1998), de Manara; Martin Mystère 225. Oltre la soglia (2000), de Berrini-Pasini y Coppola; Sambre 6. La mer vue du purgatoire (2011), de Yslaire.

Arriba a la izquierda, La Balade au bout du monde (1983-2006) 10, Blanche . Con dibujos de Vicomte, el guionista Makyo da una vuelta de tuerca a la cuestión del retrato, pues Arthis, el protagonista, investiga acerca de la relación entre las palabras pronunciadas y la expresión figsionómica hasta que da con Blanche, que se convierte en la imagen buscada por la propia construcción del relato; Makyo, Richaud y Fauré, Le Maître de peinture (2003-2006); Milo Manara, Caravaggio (2015); Antonio Altarriba y Keko, El perdón y la furia (2017).