AAVV - Fernando Moreno Barberá - un arquitecto para la universidad

No obstante, el presente libro pretende ofrecer un reflejo de toda complejidad que caracteriza esta época en transformación. El papel de nuestro arquitecto en todo ello, y la evolución y constitución de su arquitectura enmarcada en su producción nacional e internacional, pero sobre todo en relación a la configuración del campus universitario y su especialización en edificios universitarios.

Como testigo de un modo de entender la arquitectura, su figura y su obra deben mirarse con el tamiz de su papel en la historia de la construcción urbana. Ello sin perder de vista que la arquitectura moderna presentaba y presenta serias contradicciones y polémicas, completadas desde la perspectiva actual. Desde los círculos gubernamentales, a partir de la década de los años 50, la arquitectura moderna parecía ser el modelo válido para mostrar su interés por modernizar el país y sacarlo de su ostracismo y así dar contestación a la base social que exigía un nuevo modelo artístico, cultural, de exploración y vanguardia. Pero, la génesis de la arquitectura racional contenía el germen de una manera peligrosa de entender el desarrollismo económico y social, como hemos visto. Esto no es sólo propio de Moreno Barberá, sino de otros arquitectos de la época como Le Corbusier, sin ir más lejos. No obstante, desde la perspectiva histórica, los elementos e ideas que formaron parte de esta nueva arquitectura y urbanismo supusieron una apertura a nuevas formas artísticas, las de las nuevas vanguardias, que, aun llenas de contradicciones, fueron paulatinamente aportando y configurando el cambio que había de transformar las antiguas formas del discurso reaccionario.

Hoy el patrimonio es un mapa complejo y en constante evolución. De una valoración de lo antiguo y de una consideración de la sociedad como receptora del patrimonio, hemos pasado, además de a apreciar lo anterior, a valorar lo moderno y lo vernáculo, y a asumir el papel de la sociedad como generadora de patrimonio. Así, nuestra visión del patrimonio y, en parte asociado a ello, nuestra manera de gestionar, tutelar y proteger el patrimonio está más cerca de aquello que en el contexto del pensamiento de la postmodernidad, Baudrillard afirmaba a colación del papel de la cultura que «todo lo que queda por hacer es jugar con los fragmentos» 9 , y todo lo que ha ido configurando el complejo tapiz de la Historia forma parte de los hilos a través de los que intentamos recomponerla. Nos queda la difícil labor de despertar y mantener conciencias, para no seguir destruyendo, y así continuar ofreciendo el bello placer de comprender.

BIBLIOGRAFÍA

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1.KAUFFMANN, Emil, 1972, 30, 119.

2.LACRUZ, Javier, 2012, p. 41 y ss.

3.PIÑON, Juan Luis, 2000.

4.KAUFFMANN, Emil, 1933.

5.ROSELLÓ, Vicenç; BOIRA, Josep V., 2000, p. 155.

6.ROSELLÓ, Vicenç; BOIRA, Josep V., 2000, p. 156.

7.ROSELLÓ, Vicenç; BOIRA, Josep V., 2000, p. 156.

8.PÉREZ IGUALADA, Javier, 2014, p. 29-52.

9.ALBA, Ester, 2014; ARCINIEGA, Luis, 2012; BAUDRILLARD, Jean, 1993.

EL CONTEXT HISTÒRIC-ARTÍSTIC. EN TORN A UN MÓN DE CANVIS

Rubén Gregori Bou Isabel Ruiz Garnelo(Universitat de València)

La fi de la Segona Guerra Mundial (1939-1945) va deixar una profunda crisis econòmica general, sent especialment afectada Europa, la qual hagué de demanar ajuda econòmica als Estats Units per a poder fer front als seus problemes. Aquest país es comprometé, per mitjà del Pla Marshall (1948), a proveir-la de bens de consum. Els Estats Units es convertiren, sota la direcció del capitalisme, en el país més desenvolupat i antònom del moment, que a més començà una guerra d’amenaces contra la URSS comunista, l’anomenada Guerra Freda. Amb la fi de la crisis de la postguerra i la superació de la tensió produïda per les relacions entre Amèrica del Nord i la Unió Soviètica, Europa començà a desprendre’s de la seua letargia i a prosperà de nou. A través del Tractat de Roma, el 1957 es creà la Comunitat Econòmica Europea, la qual ajudà a que es desenvolupara de nou una economia independent dels Estats Units.

Amb Amèrica del Nord al capdavant, el consumisme s’imposà com a la nova fe dels països desenvolupats que pregonaven un mode de vida fonamentat en el consum exacerbat de bens innecessaris, el mercantilisme i el materialisme. Agrupats en el moviment hippie , els joves es revoltaren i criticaren aquest sistema que consideraven degeneratiu, argumentant a més la necessitat d’acabar amb els conflictes bèl·lics com la Guerra de Vietnam i defensant el medi ambient, el feminisme i la incorporació en la societat de les minories marginades. El moviment començà a San Francisco, però prompte anà estenentse per tots els Estats Units i va arribar a Europa, on fou de significant ressò l’actuació el Maig Francès de 1968. El que es desprèn de tot açò, és que paulatinament anà apareixent un sistema de valors contrari al consumisme i al materialisme que encapçalava el capitalisme i el seu màxim exponent, Amèrica del Nord 10 .

L’art no fou una excepció en aquest descontent general cap al consumisme. Tot el contrari, aquest disgust fou precisament el detonant per a la configuració d’uns productes artístics innovadors. Cal tindre en compte també que en el camp tècnic les avantguardes sorgides a principis del segle XX ja pareixien haver esgotat totes les possibilitats d’investigacions plàstiques basades, clar està, en aquells elements tradicionals 11 . Els nous ideals necessitaven noves formes artístiques que deixaren de ser exclusives per a una elit de la societat i que fugiren del mercantilisme i de les tècniques academicistes. Es buscava redefinir els límits de l’art explorant altres llenguatges i matèries que havien estat descartades per la plàstica tradicional. S’estava desenvolupant així un procés de desmaterialització de l’obra artística, preferint-se materials de caràcter orgànic i precari extrets de la naturalesa, objectes d’ús corrent i fins i tot el cos humà 12 .