María Lacalle Noriega - Mayo del 68 - Volumen II

Ha pasado medio siglo y todavía retumban los ecos de Mayo de 1968, un movimiento político, filosófico y estudiantil que tuvo lugar en un año que resultó muy convulsionado en el mundo entero: Vietnam, Memphis, Praga, Los Angeles, Chicago, Ciudad de México y, por supuesto, París. Por esa razón, en la banda sonora de aquel movimiento se mezclan canciones inspiradas en los sucesos que marcaron ese año. Las que provienen del universo del rock y del pop , el de más alcance entre la juventud del mundo; pero también en las canciones del Mayo francés, mucho menos conocidas y divulgadas, que se oyeron en aquellos dos meses en que París estuvo paralizada por las protestas. Varias de ellas fueron himnos que se cantaron durante las jornadas de Mayo de 1968. 5

En Estados Unidos, la libertad sexual (motivada por un acto de rebeldía ante la sociedad puritana de Norteamérica), el acceso libre y desinhibido ante las drogas, y la impopular guerra de Vietnam que estaba matando a tantos jóvenes norteamericanos, fue el principal vehículo de protesta en canciones de artistas como Eric Burdon and The Animals ( Sky pilot , 1968), entre otros.

Películas como El graduado (1967) contenían himnos de libertad sexual contrarios a lo comúnmente conocido como convencional en las relaciones de pareja. La canción de Paul Simon y Art Garfunkel Mrs. Robinson , tema central de la película, fue reflejo de ello.

Artistas como The Beatles aprovechaban la muerte del productor que les hizo famosos (Brian Epstain) y que les prohibió incorporar mensajes políticos en sus canciones, para introducir letras pacifistas y de contenido político ( Revolution , 1968).

The Rolling Stones publicaban Beggar’s banquet , (1968), con claros mensajes de llamamiento a la lucha callejera y a la «simpatía por el diablo» en un claro ejercicio de provocación a la clase social conservadora y tradicional.

Por otro lado, artistas del soul como Aretha Franklin vieron cómo canciones como Respect (1967) se convertían en himnos feministas que revindicaban el respeto a la mujer en una sociedad de hombres.

CONCLUSIONES

Mayo del 68 fue la materialización real de los deseos de cambio. Confirmó que la llamada de los artistas a la contracultura y a la modernidad, generada por la juventud que en distintos puntos del mundo decidió salir a la calle y acabar con las estructuras políticas y sociales establecidas, había tenido éxito.

En este sentido, la música cobró un papel fundamental, ya que se convirtió en el principal transmisor de las diferentes proclamas políticas y de su invitación al movimiento y despertar de las conciencias.

Está apertura hacia la libertad a través de la música, fue posible gracias a la convergencia entre diferentes focos musicales de reivindicación (festival de Monterrey 1967, Mayo del 68 y Woodstock 1969).

Un año antes de la famosa revuelta parisina ya comenzó en San Francisco un movimiento de apertura y modernidad que se hizo presente en el festival de Monterrey con artistas que se convertirían en icono del movimiento hippy como Janis Joplin, Jimmy Hendrix o The Who.

En España, en plena dictadura franquista, la generación de artistas protesta miraba a los autores de los himnos que se coreaban en las calles en Mayo del 68 como el modelo y el referente para liderar un llamamiento a la libertad con sus canciones como principal vehículo transformador de conciencias y conductas.

No existe un listado único con el que identificar las canciones más influyentes de esos años (antes, durante y después de Mayo del 68), pero sí existe una confirmación de que ellas y los artistas que las defendieron fueron un vehículo comunicativo y referencial para la protesta, la concienciación, el cambio y azote político y social.

Algunas de ellas, dada su popularidad y trascendencia, pueden considerarse las más representativas de esos años.

Jacques Dutronc – «Il est cinq heures, Paris s’éveille» («Son las cinco, París despierta»)

Esta es para muchos la canción de referencia de Mayo del 68 como himno en sus manifestaciones que servía de llamada a una sociedad que se consideraba adormecida. Sus manifestantes gritaron su estribillo «¡París despierta!» en sus movilizaciones, llamando a la insurgencia, el inconformismo y la ruptura de las normas sociales y morales establecidas.

The Rolling Stones – «Street fighting man» ( Beggar’s banquet , 1968)

«Street fighting man» (‘Luchador callejero’) es una canción compuesta por Mick Jagger sobre una base musical que ya tenían compuesta con un texto diferente. En esta adaptación, la letra se centró en los acontecimientos de Mayo del 68, con una visión crítica hacia la poca reacción hacia el cambio en los jóvenes londinenses. Forma parte de su disco Beggar’s banquet de ese mismo año y que abre con (curiosamente) «Sympathy For The Devil».

Su frase más coreada fue: «El verano llegó y es el momento perfecto para pelear en la calle, chico».

Buffalo Springfield – «For What It’s worth»

Uno de los desencadenantes de los movimientos de Mayo del 68 fue la impopular guerra de Vietnam. Esta canción del grupo norteamericano Buffalo Springfield en el que empezó a darse a conocer Neil Young, llamó a la movilización en todo el mundo para pedir cambios políticos, con especial referencia a las manifestaciones en Estados Unidos por el fin de la guerra.

The Beatles – «Revolution»

John Lennon siempre fue el valedor de la lucha por los derechos civiles, la paz, la igualdad y la libertad en The Beatles, algo que se hizo más explícito con su carrera en solitario y con sus acciones públicas por la paz junto a Yoko Ono. Pero en «Revolution», publicada en 1968 como cara B del Hey Jude , el cuarteto de Liverpool habló por primera vez de manera abierta de política y concretamente de los movimientos de Mayo del 68. Hasta entonces su mánager Brian Epstein no les permitió hacerlo, pero había fallecido un año antes. Curiosamente, esta canción se terminó al mismo tiempo que se disolvía la Asamblea Nacional francesa.

Janis Joplin – «Piece of my heart»

Janis Joplin significó el cambio, la revolución, la rebeldía y la encarnación viva del espíritu hippy . Se convirtió en un referente para muchos jóvenes que vivieron desde el inconformismo con las raíces del 68 y que tuvo su máxima expresión en el festival de Woodstock del 69 y que reunió a cerca de medio millón de personas entorno a la libertad, las drogas, el sexo libre y la música. Artistas como Jimmy Hendrix o Janis Joplin pasarían poco tiempo después a formar parte del llamado «Club del 27», con artistas fallecidos con esa edad. Woodstock fue la explosión del festival de Monterrey en California celebrado en el 67, cuna de la «contracultura», la psicodelia y el consumo libre de las drogas como vía para encontrar «nuevas realidades».

Bob Dylan – «I’ll be your baby tonight»

Con el regreso de Bob Dylan tras unos años de inactividad por un accidente de tráfico, el músico regresaba con su disco John Wesley Harding . El cantautor americano estuvo siempre comprometido en sus letras con la defensa de los derechos civiles y sociales, y en esta canción invitaba a la reflexión del verdadero destino, de las esperanzas y de la importancia de la movilización en la búsqueda del cambio. Estos versos son el reflejo de la llamada a cambios y movilizaciones.

Jefferson Airplane – «Volunteers»

El movimiento de Mayo del 68 tuvo su eco posterior en el mundo de la música, que siguió llamando a la insurgencia y las movilizaciones por el cambio de los patrones sociales. En 1969, Jefferson Airplane, una las bandas de referencia en el movimiento hippy desarrollado en San Francisco, publica Volunteers .