Sergio Gustavo Siminovich - El banquete musical barroco y su interpretación según la Acéntica

Sergio Gustavo Siminovich

El banquete musical barroco y su interpretación según la acéntica - 1a ed. - Buenos Aires : Miño y Dávila editores, 2021.

Archivo digital (descarga y online)

ISBN 978-84-18095-65-8

IBIC: AVGC3 [Música barroca (c. 1600-c. 1750)]

AVS [Técnicas musicales/clases prácticas]

AVA [Teoría de la música y musicología]

BISAC: ART015090 [History / Baroque & Rococo]

MUS020000 [History & Criticism]

MUS001000 [Instruction & Study / Appreciation]

WGS: 593 [Humanities, art, music / History of music]

594 [Humanities, art, music / Music theory]

Edición actual: Primera. Febrero de 2021

© 2021, Miño y Dávila srl / Miño y Dávila editores s.l.

ISBN: 978-84-18095-65-8

Depósito legal: M-30547-2020

Lugar de edición: Buenos Aires, Argentina

Composición: Eduardo Rosende

Ilustración de portada: Óleo por Gerrit Van Honthorst, “People reading and playing music”, 1620-1623.

Prohibida su reproducción total o parcial, incluyendo fotocopia, sin la autorización expresa de los editores.

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(C1071AAL), Buenos Aires, Argentina.

Índice

INTRODUCCIÓN

PRIMERA PARTE

TEMA 1. La agógica

A. Criterios de catalogación

B. El campo instrumental

C. Praxis agógica

TEMA 2. Instrumentación

TEMA 3. Ornamentación

TEMA 4. Heterofonía

TEMA 5. Articulación

SEGUNDA PARTE

TEMA 6. Acéntica (poniendo el acento en la Música Barroca)

1. Algunas categorías de acentos

2. Estructuras: consideraciones y recursos

3. La armonía

4. Morfología

5. Agógica

6. Articulación

7. Fórmulas acénticas sugeridas por otra variable: la altura

8. Las funciones rítmicas

9. Decisiones debidas al texto

10. Comparaciones endógenas

11. Préstamos exógenos

12. Diferentes versiones de un mismo texto

13. Fraseo vocal versus fraseo instrumental

14. Fraseo SOLO instrumental

15. La música vocal “sin texto”

16. Recursos instrumentales para reforzar los acentos

17. Situaciones acénticas excepcionales o poco frecuentes

18. El “Messiah” de Haendel

19. Conclusiones acénticas

APÉNDICES (refinando el menú)

1. Semántica y metalingüística

2. Pellizcos emocionales (“piel de gallina”)

3. A la sazón…

4. Coda

BIBLIOGRAFÍA

Agradecimientos

La atracción (y el desafío) de abordar la ejecución de obras barrocas se deriva, en buena parte, y para alegría de sus cultores, de la falta de signos interpretativos en dichas partituras. No solemos encontrar indicaciones respecto de la Dinámica (forte, piano; crescendo, diminuendo...), el Tempo (andante, allegro; accellerando, ritardando...). Incluso la Articulación (clave del cincelado de las frases) suele tener pocas sugerencias y, si las hay, son poco detalladas y de escasa coherencia.

Esta carencia de señales proviene de la praxis habitual del siglo XVIII: se trata de músicos (tanto instrumentistas como cantantes) muy conocedores de los meandros del lenguaje de su época, habituados a tocar varios instrumentos, así como a componer y, fundamento de ese feliz período, improvisar.

Como hoy en día solemos estar lejos de tener una preparación musical tan humanísticamente integral puede ser útil e inspirador disponer de ciertos recursos para dotar de vida a las partituras de antaño. En un trabajo anterior (“Un Barroco Posible”) he presentado una visión panorámica de algunos de ellos. En el presente estudio analizo otro arsenal de elementos, que llamo “Condimentos”, ya que servirían para enriquecer nuestra mirada y praxis del mencionado repertorio.

En una primera parte de este trabajo me detengo en uno de los aspectos más excitantes: las variaciones rítmicas que permite la Agógica, examinando más de un centenar de ejemplos extraídos de páginas handelianas.

Un segundo tema, Instrumentación, enfoca las muchas posibilidades de que dispone un director para colorear las obras, con la rica paleta tímbrica de la época.

Luego veremos un aspecto que es fundacional en el período, la Ornamentación. Para ello, en primer lugar disecaré al microscopio obras de grandes compositores barrocos mostrando sus hallazgos y discutiendo, ¿por qué no?, sus momentos menos logrados, de forma tal que esto sirva de criterio e inspiración para el ejecutante actual. Luego citaré, al respecto, valiosos ejemplos registrados en los tratados de época.

Como un subconjunto del tema de la Ornamentación enfoco la técnica de la Heterofonía, herramienta de recamado que valoriza la inspiración individual de cada intérprete, introduciendo pequeñas variantes a la letra escrita.

Creo que sólo faltaría a la cita de un elenco completo de los principales “condimentos” tratar el tema Continuos (desarrollado abundantemente en muchos tratados antiguos y en agudos manuales contemporáneos) y el muy central tópico de la Articulación. Me disculpan de este específico descuido dos razones: mi experiencia se basa principalmente en el repertorio vocal-instrumental, y en verdad en el meramente vocal la Articulación, tan rica y matizada en el lenguaje instrumental, tiene mínimo desarrollo y escasas variantes. El otro motivo es mi respeto casi sacral por un texto, si bien ya “antiguo”, de infinita lucidez (Hermann Keller, Fraseo y Articulación, Eudeba, 1964). No obstante, dedico unas líneas a un aspecto generalmente poco considerado: cómo homogeneizar la Articulación entre voces e instrumentos, cuando éstos actúan juntos (en el género oratorial).

En la Segunda Parte abordo un campo eminentemente virgen: el territorio de los Acentos, que he profundizado en mi tesis doctoral.

Finalmente incluyo un abanico de Apéndices que pueden dar mayor consistencia y brillo a la praxis ejecutiva: la Notación barroca y sus dilemas, Semántica y Metalinguística, Formatos concertísticos que acerquen al público actual a estas obras antiguas, y, finalmente, el rol no menor de la Praxis Filológica como… ¡elemento revolucionario!

El término “Agógica” fue introducido por Hugo Riemann (Musikalische Dynamik und Agogik, 1884), para describir aquellas pequeñas varia­ciones del tempo y ritmo estrictos, necesarias para producir una interpretación vívida e interesante.