Isabel Castelao Gómez - Female Beatness - Mujeres, género y poesía en la generación Beat

Di Prima y Hettie Jones escriben en sus memorias sus perspectivas sobre la maternidad interracial (ambas tienen hijos con el escritor Beat afroamericano LeRoi Jones) y las realidades cotidianas de la difícil integración del espíritu creativo dentro de la domesticidad y el cuidado. Amy Friedman reflexiona en uno de sus artículo sobre las diferentes aproximaciones a la resolución de la tensión entre maternidad y creatividad que encuentra en las dos autoras (1998). How I Became Hettie Jones se divide significativamente en etapas de la vida de Jones en diferentes casas con su marido y a lo largo del nacimiento de sus dos hijos; en el siguiente fragmento, la autora expresa con precisión la contradicción que encuentra entre domesticidad y creatividad: “No me importaba mi vida casera. Es sólo que no podía hacer ni una maldita cosa con ella. Cómo se traducía en palabras, este patrón repetitivo de demanda y respuesta, limpio y sucio, enfermo, sano, dormido, despierto. Su único hechizo era la necesidad, y la necesidad estaba en la ciénaga más allá del cálido invernadero del deseo” (Jones en Friedman 1998: 240). 59En relación a Di Prima, Friedman contrasta su diferente forma de afrontar esta incompatibilidad y reinventarla creativamente: “[Ya que] no había forma de escapar de lo doméstico, […] era más fuerte el impulso de remodelar y expandir la urgencia femenina creadora, de dejar la locura Beat suelta por la casa, por el cuarto infantil, la cocina, la familia, y dejar que esta perspectiva fortalecedora se filtrara de nuevo de vuelta al mundo” (1998: 239). 60

La maternidad generó, sin duda, desde la vida cotidiana y en la creatividad poética de las mujeres Beat, una comprensión particular y compleja de preceptos bohemios como la experimentación del presente desde la filosofía del carpe diem , la libertad sexual, la movilidad sin restricciones y la visión trascendental en el arte. Estos aspectos merecen ser estudiados en profundidad como parte del código de feminidad Beat, además de su posible reflejo creativo en la conexión, tensión y resolución entre cuerpo y palabra, interrelación yo-otro, estasis y movimiento, contención y liberación en las obras poéticas de estas autoras.

Otro aspecto que caracteriza el “beat” femenino y su construcción de identidad de género es la falta de modelos de referencia y la escasa red de apoyos en esa búsqueda de identidad y su puesta en práctica. La masculinidad Beat se basaba en modelos del imaginario estadounidense y sociales existentes (la frontera, el fellaheen , los afro-americanos). Más aún, su búsqueda de reinvención se veía reflejada en todo el discurso popular en prensa con el desprestigio y heroísmo del hombre Beat y la crisis de la masculinidad del momento, además de contar con una red de apoyo interna desde fuertes círculos homosociales, como ya hemos visto anteriormente. Las Beat caminaban hacia una experiencia de la feminidad aún por descubrir, sobre vacío y sujetas por redes de mujeres tímidamente incipientes: “Este proceso privado, interiorizado, de evolución contrasta bruscamente con el modelo de escritura más público de camaradería y grupo que promulgaban los autores Beat” (Johnson y Grace 17). 61

Aunque, como revela Friedman, los compañeros sentimentales de las mujeres Beat en gran medida apoyaban sus carreras artísticas y las alentaban en su participación en el espacio público (si bien desde una actitud un tanto paternalista), el panorama cambiaba cuando se zambullían en el conflicto entre domesticidad, maternidad y creatividad. En esta situación, la red de apoyo femenino se hacía imprescindible por faltar los hombres, como sugiere Friedman en su estudio de las memorias de Jones:

El Greenwich Village se transformó en una comunidad de artistas femeninas en apuros ayudándose unas a otras en el esfuerzo del trabajo, matrimonio y maternidad. A veces, la ayuda llegaba inesperadamente […] como en el episodio en el que una anciana irlandesa espía a Jones en su lucha por llegar a casa con dos niños pequeños en un cochecito, un carro de la compra lleno de colada y papeles revueltos […] “Los hombres, no tienen ni idea de qué va esto”, le dice. “No saben y no les importa, ellos, con sus vidas, sus malditas vidas”. (239) 62

Posiblemente, la falta de conciencia cultural feminista, junto con la reticencia a una confrontación entre sexos, frenó la contundencia de estas redes de apoyo, tanto en la logística doméstica como en relación al impulso creativo. Es un hecho, por ejemplo, que la mayor parte del trabajo editorial para fomentar las obras Beat radicaba en el tándem de parejas establecidas (por ejemplo, Hettie Jones y LeRoi Jones como fundadores de la revista Yugen , y Diane Di Prima y LeRoi Jones con la revista The Floating Bear ). 63Un colectivo de apoyo femenino que ayudase a difundir las obras de estas poetas y escritoras hubiera supuesto una ventaja, aunque al mismo tiempo también habría puesto en peligro su inclusión dentro del movimiento.

Desde el punto de vista ideológico, y como bien indica A. R. Lee: “Beat como feminista, o al menos, como centrado en la mujer y lo femenino, fue en un momento dado considerado una contradicción” (2015: 35). 64Aunque existía una labor feminista social y política en la época de postguerra estadounidense, como refleja el trabajo sociológico de Joanne Meyerowitz, las bohemias Beat optaron por poner en práctica una revolución feminista a través de la libertad sexual, la creatividad y la construcción de familias alternativas sin cimientos ideológicos, y luchando sin apoyos contra las dificultades.

Es irrefutable que, además, se sentían atraídas por un núcleo muy potente de masculinidad Beat, y que utilizaron la energía de los modelos masculinos de formas que aún estamos estudiando. Esta centralidad de códigos masculinos Beat se ejemplifica en los modelos literarios que las escritoras Beat utilizaron de referencia, y que fueron en la mayoría de los casos, las mismas figuras de las vanguardias modernistas que para sus compañeros. No atendieron como modelo a una literatura feminista y femenina, quizás, por la ausencia aún de análisis en la crítica literaria sobre estas tradiciones. En relación a esta cuestión, Di Prima recapacita en su entrevista con Anne Waldman:

“La pregunta es, ¿está la escena literaria dominada por los hombres? Sí, y las mujeres están empezando a adquirir un sitio en ella, creo que tu generación [de Waldman, nacida a mediados de los 40] es la primera generación de mujeres que ha tenido acceso a la información que te puede hacer una escritora competente”. El elemento clave, Di Prima siguió enfatizando, era la difusión del conocimiento del oficio de poeta a poeta, y la necesidad de las mujeres de dar un paso dentro de este linaje masculino de sucesión literaria. (En Friedman 1998: 241) 65

Otro elemento de atracción era los modelos de libertad y transgresión personificados por el hípster furtivo, el artista visionario y el beatnik contracultural; actitudes vitales a las que sus feminidades en construcción se amoldaron y las cuales transformaron de formas muy diversas. Se trata de modelos que encontraban en sus compañeros, amantes y maridos, pero que vivieron activamente ellas mismas. En este sentido, es acertado aproximarse a las artistas Beat no sólo como una generación de transición y propulsora del feminismo de la segunda ola estadounidense que se desarrollará en los setenta, enfocado en una ideología de mujeres culturalmente diferenciadas, sino también como participantes de una vanguardia artística y cultural que pretendía conjugar una fórmula híbrida entre lo masculino y femenino en el imaginario creativo y en la práctica vital, y por tanto un eslabón imprescindible entre la modernidad y la postmodernidad en la perspectiva de las construcciones de género. Ronna C. Johnson, en su estudio sobre el género y la postmodernidad en la generación Beat, revela esta singular aproximación postmoderna de desestabilización de identidades de género por parte de las escritoras: