Horst Rellecke - Der Glaselefant

Einer der ersten der amerikanischen Kulturszene, der die Kraft der Vulgär-Kunst akzeptierte, war der Komponist John Cage. Sein Einfluss auf die New Yorker Pop-Artisten ist nicht zu unterschätzen. Cage war mit einigen von ihnen befreundet, die sein Übernehmen von schlichten Geräuschen in die Musik in gedanklich parallele bildnerische Darstellung umsetzten.

Robert Venturi hat ähnliche Gedanken auf die Architektur übertragen. Er war der erste zeitgenössische Architekt, der bewusst Ansätze der Pop Art übernahm und in seiner Theorie des Bauens berücksichtigte.

Pop-Architektur hingegen gab es schon viel früher. Der Anfang liegt bereits im ersten Viertel dieses Jahrhunderts, und damit gleicht die zeitliche Distanz der, die zwischen den Pop-Artisten und dem Dadaisten Marcel Duchamp liegt. Der gleiche Zeitabstand ist wohl mehr Zufall, weil der qualitative Abstand von einer kalifornischen Würstchenbude zur Duchampschen Urinschüssel doch recht beträchtlich ist. Es soll hier keine künstlerische Querverbindung zwischen solch verschiedenen Beispielen konstruiert werden, aber im größeren Zusammenhang (s. 8: Das Symbol in der Architektur) wird das übereinstimmende Moment doch recht interessant.

Als ein weiteres wichtiges Element der Entwicklung hin zur Pop Art wird neben Dada, populärer Subkultur und der Ikonographie der Reklame eine geistige Orientierung der jungen Intellektuellen in den 50er Jahren in Amerika angesehen, die mit dem Namen „Camp" bezeichnet wird – ein Begriff der amerikanischen Gesellschaftskritik, der im Deutschen keine Parallele kennt. Der Begriff lässt sich einerseits aus dem allgemeinen Sprachgebrauch des englischen Wortes „camp" herleiten: Einerseits Lager, zeitweiliger Aufenthalt einer Gruppe. Andererseits geht der Ausdruck im speziellen Sinne auf „Campus" zurück, den geschlossenen Bereich der amerikanischen Universitäten. Der „Campus“ umschließt nicht nur Gebäude, Grünanlagen und Zuwege, sondern ist auch ein Ort für sämtliche studentischen Aktivitäten und gemeinschaftlichen Belange. Man studiert nicht nur auf dem Campus, man wohnt und lebt dort. Dieses Klima hat insofern einen Einfluss auf das Allgemeinverhalten der Studentenschaft, als tradierte Werte generell in Frage gestellt und für eine gewisse Zeit durch gemeinsam erlebte Moden und Launen neu bestimmt werden.

Zitat C. Ray Smith: „,Camp' bedeutet eine grundsätzliche Verhaltensweise und einen einzigartigen Humor in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Als losgelöste ästhetische Vision erlaubt Camp Umkehrungen der Beurteilung – von schlecht zu gut, von traurig zu lustig, von ernst zu heiter – und andere Grenzüberschreitungen. Respektlos verdreht Camp die Dinge zu einem humorvollen Ausgang."

In Bezug auf die Architektur bezeichnet Smith folglich die Verschmelzung der American Roadside-Pop-Architektur mit dem Impuls der kommerziellen Symbole der 60er Jahre als „Campopop" [47].

Als Abschluss meiner Erörterung des Begriffes Pop will ich eine Definition wagen:

Pop Art ist die Verschmelzung des geistigen Potentials von Dada und Surrealismus mit den Methoden des Industriedesigns und der Reklame unter dem Einfluss der besonderen sozialen Verhältnisse und der daraus resultierenden Verhaltensweisen der modernen Konsumgesellschaft. Mit den in dieser Gesellschaft üblichen Symbolen und Methoden versucht die Pop Art, einen zunächst wertungsfreien Sensibilisierungsprozess anzuregen, der bei Erfolg eine bewusstere Ablehnung, Toleranz oder Begeisterung für die Erscheinungsformen der Konsumgesellschaft bewirken kann.

An dieser Stelle lässt sich die Frage als Fazit aus meinen Überlegungen stellen: Erschöpft sich die Bedeutung des Pop für die Architektur darin, nur eine Vorstufe im Entwicklungsprozess oder Ideenreservoir der Postmoderne zu sein? Ich denke, es ist genauso legitim, den Pop aus diesem Kontext herauszulösen, ihn auf seine eigene Tradition zu untersuchen und seine Möglichkeiten zu diskutieren, und umgekehrt die Postmoderne ebenso wie andere Entwicklungen der Architektur auf ihre Bezüge zum Pop hin zu befragen.

Nachdem nun die wichtigsten Begriffe erörtert sind, könnte der Leser der Vollständigkeit halber auch noch eine Definition des Grundbegriffs „Architektur“ verlangen. Das ist jedoch ein äußerst diffiziles Problem – ganz ähnlich der kaum möglichen Eingrenzung des Begriffsinhalts von „Kunst“. In den Bibliotheken sind ganze Festmeter bedruckten Papieres dieser Aufgabe gewidmet. Dazu sei mir lediglich eine Anmerkung erlaubt, die mir zum weiteren Verständnis notwendig erscheint. Die Aufgabe der Architektur geht über das Erstellen von Gebäuden hinaus. Als räumliches Gestalten überschneidet sie sich mit der bildenden Kunst und mit dem Produktdesign. In diesem Sinne hoffe ich auch, dass mein Buch eine größere Aufgeschlossenheit der Architektur für die ihr doch in vielem verwandten Künste wecken kann.

Populäre Architektur

Unter dieser Überschrift ist die Architektur zusammengefasst, die sich dem Betrachter auf einfache Weise vermittelt, weil sie entweder nur deshalb geschaffen wurde, um Touristen, Besucher oder Kunden zu faszinieren bzw. zu verführen, oder weil sie aus dem unkomplizierten Folk-Art-Bereich entstanden ist, der eine für jedermann verständliche symbolhaltige Sprache benutzt. Ein Architektur, die häufig abseits der klassischen Baugeschichte entstand, sich nicht um deren Regeln kümmerte und folglich auch nicht mit ihren Maßstäben gemessen werden kann..

Postmoderne Architektur

Die Postmoderne ist in diesem Zusammenhang zweifelsohne der Anteil mit der größten Bedeutung für die Architekturszene und die Weiterentwicklung nachfolgender Tendenzen. Der Sammelbegriff ist immer wieder angegriffen worden, dennoch bestimmt er trotz seiner Ungenauigkeit immer noch die Diskussion, weil sich bis heute kein genauerer Begriff anbietet. Die darunter grob summierten Erscheinungen sind so vielfältig, dass sich einige der in diesem Zusammenhang besprochenen Architekten gegen ihre Zuordnung zur Postmodernen gewehrt haben. Der nun größere zeitliche Abstand zeigt, dass meine Einteilung durchaus nicht ungerecht war. Die solchermaßen kategorisierten Architekten verstehen sich als in der Tradition der Architekturgeschichte stehend. Ihre Methode, sich von der Baugeschichte anregen zu lassen, ist berechtigt, solange diese mit zeitgenössischen Impulsen glaubhaft verwoben wird. Einer dieser Impulse stammte aus dem Pop. In die postmoderne Architektur sind bereits einige Elemente der Pop Art eingeflossen, nachdem man sich mit zuvor disqualifizierten Phänomenen wie zum Beispiel der Trivialarchitektur oder der kommerziellen Architektur der Geschäftsstraßen und Vergnügungsparks auseinandergesetzt hatte.

Experimentelle Architektur

Die Überschrift dieser Rubrik ist in Anlehnung an das Buch von Peter Cook „Experimental Architecture" [6] gewählt. Es handelt sich hier um einen Mischbereich. Bindungen zu den anderen Richtungen der Pop-Architektur sind vorhanden, d. h. die gefundenen Beispiele können sowohl postmoderne Aspekte aufweisen als auch experimentell-künstlerische. Besonders interessant ist die Verbindung, die diese Architektur häufig mit architekturfremden Phänomenen eingegangen ist, beispielsweise mit Comic, Science Fiction und der neuen Medienwelt.

Architekturbezogene Kunst

Die vorausgegangenen Kategorien betreffen eine Architektur, die bisweilen auch Anregungen aus den verschiedenen Bereichen der Kunst übernimmt. Dieses ist Künstlern und deren Werken gewidmet, die Aussagen zur „Architektur“ treffen. Häufig werden auf diesem Feld extreme Positionen bezogen und vielleicht auch beim Betrachter die stärksten Gefühlswallungen erzeugt — aber das ist im Allgemeinen Sinn und Zweck künstlerischn Arbeit und hier im Besonderen.