Pascual Patuel Chust - Arte actual

ARTE ACTUAL

ARTE ACTUAL

Pascual Patuel

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© Del texto, Pascual Patuel, 2016

© De las imágenes, VEGAP, 2016

© De esta edición: Publicacions de la Universitat de València, 2016

Publicacions de la Universitat de València

http://puv.uv.es

publicacions@uv.es

Ilustración de la cubierta: Jean Michel Basquiat, Julio César sobre oro , 1981

Maquetación y diseño de cubierta: JPM Ediciones

ISBN: 978-84-9134-038-6

Índice

PRESENTACIÓN

I. EL CAMINO HACIA EL CONCEPTUALISMO

1. Arte de Acción

Happening

Fluxus

Performance

2. Arte Ecológico

Land Art

Arte Povera

3. Arte Conceptual

II. NUEVAS TECNOLOGÍAS ARTÍSTICAS

1. Arte Cibernético

2. Videoarte

III. POSTMODERNIDAD

1. Neoexpresionismo alemán

2. Transvanguardia italiana

3. Postmodernidad americana

IV. ARTE ACTIVISTA EN LA POSTMODERNIDAD

1. Colectivo afroamericano, caribeño y chicano

2. Arte feminista

3. Identidad queer

4. Crítica social

V. OPCIONES ESCULTÓRICAS

1. Escultura postminimalista

2. Nueva escultura británica

BIBLIOGRAFÍA

PRESENTACIÓN

El objetivo esencial del presente libro, dedicado al Arte Actual, persigue la elaboración de un análisis sistemático de esta etapa reciente de la Historia del Arte. Va destinado principalmente al alumnado universitario que cursa asignaturas relacionadas con dicho período artístico. El trabajo ha sido redactado, pues, con la intención de historiar este fragmento cercano de la actividad plástica que se ha venido desarrollando en el contexto del mundo occidental de los últimos decenios.

Abordar el estudio del Arte Actual entraña una serie de problemas con los que debemos enfrentarnos a diario los historiadores dedicados al examen de períodos tan cercanos. Se pretende acometer el análisis de los fenómenos presentes, que constituyen el quehacer artístico de nuestra época. La falta de visiones globales, la insuficiente perspectiva histórica, la dispersión documental, etc. son circunstancias que acompañan nuestro trabajo y dificultan de manera evidente nuestra labor.

Una de las primeras cuestiones que debemos plantearnos es la de dilucidar qué se entiende por Arte Actual, y por ende, cuáles son los parámetros cronológicos que deben guiar la selección temporal. Nuestra pretensión es introducirnos en el seno de aquellos movimientos que constituyen nuestro pasado artístico reciente y cuyos actores siguen, en buena medida, plenamente activos en la actualidad. Nos retrotraeremos aproximadamente a los últimos 50 años de la Historia del Arte Occidental, comenzando nuestro recorrido hacia mediados de los años sesenta, cuando las artes plásticas inician un proceso de desmaterialización que constituye un cierto corte substancial respecto al panorama anterior, hasta desembocar en el período actual de la Postmodernidad.

Otro problema que nos planteamos se relaciona con la selección de los objetivos a estudiar. La idea sintética que preside todo nuestro empeño nos anima a eliminar toda pretensión enciclopedista. Se pretende básicamente incidir en las líneas fundamentales que presiden este periodo y por ello acudiremos básicamente a los creadores, principales representantes y focos originarios de cada corriente o movimiento artístico.

El estudio del diseño industrial, que en buena medida se nutre de las ideas de los creadores plásticos, queda fuera de nuestras posibilidades. Respecto a la fotografía no se analiza como una corriente, sino como una técnica artística. Por tanto aquellos fotógrafos que se consideran fundamentales se incorporan a los distintos movimientos artísticos, en función de las temáticas y procedimientos plásticos que utilizan.

No es posible atender, en el espacio disponible, la expansión que las tendencias estudiadas tuvieron en otros ámbitos del arte mundial. El análisis exhaustivo de las distintas aclimataciones que las corrientes internacionales generan en cada país o espacio cultural, desde sus lugares de origen, es un horizonte inviable de abordar en un trabajo de estas características y, por tanto, se deja para los estudios de carácter territorial o nacional.

I

EL CAMINO HACIAEL CONCEPTUALISMO

ROBERT SMITHSON, Muelle en espiral , 1970

La década de los años sesenta supuso para la evolución del arte occidental un punto de llegada y al mismo tiempo un punto de partida. Superada la crisis de posguerra, que tiene su máxima expresión plástica en el Informalismo europeo y Expresionismo Abstracto norteamericano, se abre un nuevo horizonte de optimismo y vitalidad material. Estados Unidos pasa por el mejor momento económico de su historia. Su economía se había convertido en proveedora de bienes de consumo a la Europa en guerra y experimentó un crecimiento inusitado. El desarrollo del American way of life , como un sistema de vida basado en el consumo y el goce de los bienes materiales, se va imponiendo en la sociedad norteamericana a lo largo de esta década. En la Europa occidental, la creación de la Comunidad Económica Europea en el Tratado de Roma de 1957 significó también un relanzamiento de la economía que empezaría a dar sus frutos en la década que nos ocupa.

La estética del Pop Art es el exponente más claro de este desarrollo económico y del optimismo social subsiguiente. El talante abstracto de la postguerra daba paso a un lenguaje de fuerte iconocidad que, a ambos lados del Atlántico, buscaba sus fuentes de inspiración en ese contexto hedonista y todo lo que le rodea: publicidad, cómics, objetos de consumo, erotismo, lujo, etc. El colorido exacerbado, las imágenes de fuerte impacto visual, la cercanía popular de los temas representados constituían un atractivo grande para las sociedades occidentales de economía capitalista.

La misma sociedad fue reaccionando contra este mundo de ilusión y especialmente las generaciones jóvenes irían tomando conciencia a cerca de un sistema de valores basado puramente en lo material. El primer indicio de rebeldía y desencanto hacia los ídolos de la sociedad norteamericana del momento, lo encontramos en la llamada Beat Generation (Generación deprimida). Conforma un grupo mayoritariamente de escritores, con algún músico de jazz. Sus propuestas calaron hondo en los movimientos juveniles de la época. Surge en Estados Unidos a finales de los años cuarenta y durante la década siguiente fue recibiendo nuevos miembros. El bautismo oficial tuvo lugar 16 de noviembre de 1952, con motivo de un artículo publicado por John Holmes Clellon, uno de los miembros relevantes, en el New York Times bajo el título This is the Beat Generation . Abogaban por un cambio de los valores consumistas de la clase media americana y la defensa de todo tipo de liberación y lucha contra la discriminación, en especial de la mujer y los negros. Dirigieron sus críticas contra el talante tradicionalista y puritano de Estados Unidos y en especial hacia el sistema capitalista del American Way of Life . Eran partidarios de un arte que emanara directamente de la propia conciencia humana, alejado de todo tipo de convencionalismos y moldes.