Ricardo Bedoya - El cine peruano en tiempos digitales

Este complejo de distribución y exhibición de películas digitales, llamado D-cinema, es impulsado por los protocolos o estándares establecidos por la Iniciativa del Cine Digital (DCI, por sus sigla en inglés), promovida por los estudios de Hollywood (Stafford, 2014).

[Disney/Buena Vista, Paramount Pictures, Twentieth Century Fox, Sony/Columbia, Warner Bros. y Universal] lograron afianzar su poderío imponiendo una serie de recomendaciones para los fabricantes y a las que los exhibidores debían ajustarse. A través de la Digital Cinema Initiatives (DCI), fundada en marzo de 2002, lograron comandar el tránsito del analógico al digital. Los objetivos fueron establecer un formato de exhibición único, consistente y que además acabara con la piratería. Tras años de probar con distintos formatos digitales (DVCam, MiniDV, Digibeta y otros), finalmente el estándar elegido fue el DCP, un disco rígido en el que el film se comprime, y que provee el contenido en una resolución 2K y 4K (Sahores, 2012, p. 20).

En paralelo al crecimiento de las salas públicas, las prácticas de consumo de películas y productos audiovisuales se diversifican.

En su Panorama audiovisual iberoamericano , la Entidad de Gestión de Derechos de Productores Audiovisuales de España (Egeda), señala que en la región estudiada 14, en el trienio 2010-2012, las películas de Hollywood captan las cuotas más altas del mercado:

la cuota de mercado del cine USA en cuanto a espectadores en países iberoamericanos se mantuvo por encima del 82% a lo largo del trienio 2010-2012 y la del cine iberoamericano por encima del 10%. Respecto a la recaudación, las películas estadounidenses acumularon una cuota mínima del 81,7% y las iberoamericanas del 10,6% (…).

Las majors estadounidenses acumularon, aproximadamente, el 75% del mercado cinematográfico en el conjunto de países de Iberoamérica (…) superando individualmente los 1.000 millones de dólares de ingresos (…) Warner, con una asistencia acumulada a sus estrenos de 265,7 millones de espectadores y casi 1.490 millones de dólares de recaudación, y Disney, con 243,9 millones de espectadores y 1.333.3 millones de dólares fueron las distribuidoras más exitosas (2013, pp. 78-80).

La hegemonía de las películas importadas por los representantes de las majors de Hollywood es inapelable 15.

Desde principios de la década de 1990, las industrias del entertainment ocupan la segunda posición en las exportaciones estadounidenses, detrás de la industria aeroespacial. Como el mercado del cine está estancado en los Estados Unidos y los costes de producción aumentan, los estudios se ven abocados a adoptar una estrategia comercial planetaria (Martel, 2011, p. 33).

¿Cómo se mantuvo esa posición dominante en nuestro mercado durante las últimas décadas? ¿Cómo se aplica entre nosotros su “estrategia comercial planetaria” y en qué forma se relaciona con el cine hecho en el país?

La Motion Picture Association Of America (MPAA) es la gestora comercial y diplomática de los estudios de Hollywood. Fue fundada en 1922 y en su directorio están representadas las empresas Sony-Columbia, Disney, Warner Bros, 20 thCentury Fox, Paramount y Universal, es decir, las compañías de producción más importantes de la industria fílmica de Estados Unidos, llamadas majors . En paralelo, la Motion Picture Association (MPA, llamada hasta 1994 Motion Picture Export Association-MPEA) es la representante de las majors en los mercados exteriores, hacia donde se exportan las películas producidas por esas empresas (Mingant, 2010, p. 14).

La misión de ambas instituciones se concentra en realizar actividades de negociación o cubileteo de los intereses de la industria ante el Congreso de Estados Unidos, sindicatos y autoridades gubernamentales; también ante representantes en países diversos e incluso, mediando contactos diplomáticos, ante autoridades de sus poderes ejecutivos y legislativos. En todos los casos, el objetivo es lograr las mejores condiciones de exhibición y circulación para los productos de la industria audiovisual de Estados Unidos.

Nolween Mingant ha descrito las estrategias económicas que las majors desarrollan para asegurar la distribución óptima de sus películas en los mercados del mundo. En primer lugar, están los procesos de concentración favorecidos por la globalización. Al ser empresas productoras, las majors procuran los fondos que financian películas de grandes presupuestos que tienen en sus repartos a “estrellas” conocidas por el público del mundo entero. Y al ser distribuidoras, ofrecen a las empresas exhibidoras películas diversas en un flujo continuo durante todo el año y poseen la capacidad de realizar amplias campañas de publicidad a través de toda la gama de medios tradicionales y virtuales:

El gran número de películas distribuidas les permite distribuir los riesgos ( risk-spreading ) compensando las pérdidas con el éxito de un grupo de filmes (…) disponiendo de un amplio portafolio de títulos, las Majors están en una posición de poder en relación con los exhibidores, con los proveedores de copias y de espacios publicitarios por la gran cantidad de pedidos que aseguran. Por el contrario, los pequeños distribuidores se enfrentan a numerosos obstáculos: costos elevados en copias y publicidad, pequeño número de títulos distribuidos, imposibilidad de garantizar fechas de estreno de los filmes, problemas de coordinación con el productor del filme (para obtener copias o material publicitario. Por ello, los independientes no pueden ejercer presiones ni sobre los productores (para acabar el filme) ni sobre los exhibidores (para tener una buena fecha de estreno) (Mingant, 2010, pp. 55-56).

Las majors están presentes en los mercados del mundo a través de oficinas subsidiarias o representantes, lo que les asegura independencia y capacidad de negociación con los exhibidores y los servicios vinculados al lanzamiento de las películas. El circuito de distribución internacional opera a través de alianzas que les permiten realizar economías de escala fusionando las oficinas administrativas, los servicios de despacho y la contabilidad.

Las empresas que representan a las majors en el mercado peruano son New Century Films (distribuidor exclusivo de Warner Bros. y 20 thCentury Fox), Andes Films Perú (distribuidor de películas de Sony Pictures), Cinecolor Films, de propiedad de Chilefilms (Disney), y United International Pictures-UIP (Universal, Paramount, Dreamworks).

La modalidad de sus desempeños comerciales varía de acuerdo a su naturaleza jurídica. Las filiales de empresas multinacionales importan las películas incluidas en la agenda internacional de estrenos de la casa matriz (una agenda denominada competitive ), para gestionar su exhibición con las cadenas exhibidoras. Las utilidades, luego del pago de gastos de la agencia local, son remesadas al exterior 16.

¿Qué es lo que obtuvo la MPAA, en paralelo con la MPA, durante la década de 1990, de modo progresivo, de las autoridades peruanas, antes de que empezara a regir el Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos?

En lo esencial, dos asuntos. En primer lugar, la concertación de las fechas de estrenos entre las filiales locales de las compañías distribuidoras. En segundo lugar, la inoperatividad de los reglamentos nacionales de calificación de las películas por edades. Ambos se inscriben en el nuevo horizonte creado por la instalación de los complejos de salas múltiples.

Desde los años ochenta, con el afianzamiento de la televisión por cable que permite la publicidad transnacional y, más tarde, con el advenimiento de la era de Internet y la extensión de las redes sociales, los lanzamientos de las películas se transforman en acontecimientos mediáticos ( media events ). Es la naturaleza de los estrenos comerciales de los llamados blockbusters , es decir, de las películas de gran diseño de producción y presupuesto de marketing , concebidas para obtener un considerable suceso comercial en su primera semana de exhibición en Estados Unidos y Canadá y, en forma simultánea, o pocas semanas después, en su difusión mundial. El término blockbuster deriva de la palabra empleada para describir explosivos de gran escala y poder destructivo usados durante la Segunda Guerra Mundial. En el lenguaje especializado del mundo del espectáculo se les conoce como event movies . Las estrategias de marketing hacen coincidir los estrenos de esas películas con acontecimientos preparados con anticipación y a los que se otorga cobertura a través de publicidad masiva y multimediática, conocida como “campaña de saturación”.