Konstantin Tsakalidis - Choreographie - Handwerk und Vision

Choreographie ist zu 80 Prozent Handwerk!

Dieses Handwerk lässt sich auf alle Tanzstile gleichermaßen übertragen und anwenden!

Choreographie ist zu einem großen Teil vom tänzerischen Können unabhängig!

Der Tanz kann wie die Musik die Bewegung der Seele erfassen und dort Zwischenräume beleuchten, die sonst im Menschen unsichtbar verborgen bleiben. Er kann diese Zwischenräume vergrößern, bis sie sichtbar werden - er kann eine Ausdrucksform des Himmels auf der Erde sein. Seine Substanz ist eine Mischung aus Wissenschaft und Nonverbalem, das sich in keiner Abhandlung definieren lässt. Im Tanz wohnt ein unergründbares Geheimnis, dem wir uns im Augenblick der Bewegung annähern können, es aber nicht zwangsläufig tun. Es liegt ein innerer Kern im Wesen des Tanzes, von dem seine Faszination ausgeht, den wir, indem wir ihn umkreisen, emotional lokalisieren können. Tanzen ist die Suche nach diesem inneren Kern, dem Geheimnis näher zu kommen - im Moment der Bewegung.

Kurse für Choreographie:

www.choreographie-kurs.de

Verlag:

STAGE VERLAG KONSTANZ

Schneckenburgstr. 11

78467 Konstanz

Fax 07531 8029353

info@choreo-book.com

www.choreo-book.com

Tänzerin auf dem Cover: Verena Sommerer

Fotografie: Rolf Wrobel und Alf Ruge

Gestaltung: Alf Ruge

www.alf-ruge.de

mail@alf-ruge.de

Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, für Vorträge und Unterricht nur mit schriftlicher Genehmigung.

Copyright (2012). Alle Rechte bei Konstantin Tsakalidis.

published by: epubli GmbH, Berlin

www.epubli.de

ISBN 978-3-8442-3111-3

An die Tänzerinnen und Tänzer, die in diesem Buch auf Fotos zu sehen sind:

Laura Jaeggi, Ronny Kistler, Verena Sommerer, Laura Stecher, Ariane Brandt, Greta Bebenroth, Vit Bartak, Stephane Le Breton, Zaida Ballesteros, Annika Wiessner, Jeröme Gosset, Doriane Locatelli, Yasha Wang, Kizzy Garcia Vale, Jan Sandro Berner, Leia Salte, Montserat Ventura, Clair Dunn, Tony Halvorstad, Susana Beverly, Kate Black, Rowena Kinzett, Mahako Teriganari, Winfried Haas, Sabine Fichter, Sabine Jordan, Irka Plonski, Annegret Thiemann und viele andere.

An meine Lehrer am Laban Center in London, bei denen ich viel über die Technik des Choreographierens lernte. An die Lehrer der Tanzwerkstatt Konstanz, die in ihre Tanzstudenten viel Geduld und Liebe investierten. An Erwin Schumann und die Züricher Lehrer, bei denen ich das Existenzielle im Tanz entdeckte. An die Lehrer in den Tausenden von Klassen und Workshops der freien Szene, an denen ich teilnahm. An die Regisseure und Choreographen, mit denen ich gearbeitet habe. An die vielen Schüler und Studenten, die mir ihr Vertrauen entgegenbrachten, um die Studien und Übungen in diesem Buch zu entwickeln. An Jeanette Neustadt für die Korrektur der ersten Fassung. An Dr. Christiana Rosenberg-Ahlhaus für die Durchsicht der zweiten Fassung. An Werner Nater für die unzähligen Stunden, in denen er in Afrika über der dritten Fassung saß. An meine Lektorin, Frau Bärbel Philipp. An meinen Grafikdesigner Alf Ruge.

An meine Frau Luise, die mir in meinen Stücken und während der Arbeit an diesem Buch immer wieder ihre Aufmerksamkeit schenkte und mit Geduld und achtsamer Unterstützung meine Arbeit mitträgt.

1 Mit welchen Parametern entsteht welche Intensität in der Bewegung?

2 Bezug zwischen Vorlage und Interpretation

3 Verbindungsszenen

4 Die Spannung zwischen dem Zuschauer und dem Bühnenraum

5 Richtungen zwischen den Tänzern in Bezug zu den Zuschauern

6 Fokus I

7 Fokus II

8 Fokus III

9 Fokus IV

10 Auflösung einer literarischen Vorlage

11 verschiedene Richtungen

12 Einsatz und Akzent der Musik

13 Musikinterpretation

14 Umsetzen von Wendepunkten und dynamischen Zeiteinheiten

15 Die dritte Dimension bei Wendepunkten und dynamischen Zeiteinheiten

16 Manipulationsparameter über Beziehungsaspekte durch Impulse von außen, mit oder ohne Kontakt

17 Manipulationsparameter aus der Entwicklung neuer Übergänge

18 Manipulationsparameter aus der Dimensionierung

19 Manipulationsparameter aus der Zergliederung

20 Manipulationsparameter aus der Bewegungsessenz

21 Efforts in Materialien

22 Manipulationen aus getrennten Elementen

23 Übertragungen innerhalb des Körpers

24 Manipulationen durch „Frei und gebunden“

25 Manipulationen über energetische Veränderungen durch Sounds und Atmung

26 Manipulationen mit Raumparametern innerhalb der Kinesphäre

27 Das Übersetzen der Bewegungssegmente in andere Raumbereiche

28 Die Einflüsse der räumlichen Veränderung auf eine Choreographie

29 Manipulationen über Tempo und Rhythmus

30 Komplementärelemente aus der choreographischen Idee

31 Accumulation

32 Verbindungen zwischen Thema und Bewegung über Synonyme

33 Thema und Aufbau

34 Aufbau eines thematischen Settings

35 Erarbeiten Sie einen choreographischen Zugang zu einem Thema anhand der Visualisierung

36 Abstraktionen und Elementarkomponenten

37 ABA-Struktur und Canon

38 Das Potenzial „Raum"

39 Raumwirkungen

40 Schwerpunkte im Raum innerhalb verschiedener Arrangements

41 Bilder in Landschaften

42 Verbindung und Isolierung des Beziehungsaspektes mit der Raumebene

43 Räumliche Spannung durch Bezüge zwischen Raum, Richtung und Level

44 Bewegungsstudie zur Thematik „Nähe - Distanz"

45 Zwischenraum

46 Räumliche Bezüge innerhalb des Arrangements

47 Inseln und Wege der Aufmerksamkeit innerhalb des Arrangements

48 Das lebende Klettergerüst

49 Transformieren von Bewegungsmaterial

50 Raumkompositionen

51 Synchronität im Verhältnis zur Dynamik

52 Oppositionen aus Attributen

53 Ein Stück entsteht aus einer Geste

54 Von Symmetrie zu Asymmetrie

55 Verdichten und Entschlacken

56 Positionen in einen Bewegungsfluss legen

57 Neue Wege in bekannte Positionen

58 Phrasierungen über verschiedene Parameter

59 Minidramen

60 Film

61 Bühnenbild

1 Hören

2 Partnerarbeit – geteilte Aufmerksamkeit

3 Die verschiedene Kreise der Aufmerksamkeit

4 Geleitete Improvisation – Komposition – Gruppenübung

5 Innere Räume – Gedankenreise im Stehen

6 Visualisierung

7 Subtext „Mama“

8 Räumliche Spannung durch Bezüge zwischen Raum, Richtung und Level

9 Räumliche Spannungen zwischen Relationen und Dominanten – statisch

10 Räumliche Spannung durch Bewegungsqualität und Geschwindigkeit

11 Unterschiedliche Bezüge in Aktion und Reaktion

12 Übung zu Struktur und dramatischem Bogen

13 Geschichte

14 Erzählung

15 Gesten

16 Bild

17 Gedicht

18 Geschichte

19 Farben

20 Musik

21 Impulse

22 Impulse mit einem Handtuch

23 Spiegeln

24 Rolling Point

25 Hindernisse

26 Gewicht aufnehmen

27 Aufnehmen - Umlenken

28 Unterstützen

29 Knotenpunkte

30 Connection

31 Schnipsen

32 Kraft und Release

33 Bälle - Trio

34 Leichtigkeit und Schwere

35 Rollen und Gleiten

36 Chinesische Schriftzeichen - weiterführend als Partner- oder Trioarbeit

37 Wellen

38 Twister

39 Führungswechsel

40 Kollektive Entscheidungen und Reaktionen

41 Kreisgehen

42 Verhältnisse zwischen Beat und Tanz

43 Tänzerische Bearbeitung einer Komposition anhand einer grafischen Umsetzung