Array Коллектив авторов - Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности

Находку считавшегося утраченным аутентичного иконостаса храма Царевича Димитрия можно считать редкой удачей. Вновь найденные памятники имеют особую ценность как изначально создававшиеся для убранства храма, как уникальные образцы русской живописи рубежа XVIII–XIX вв., как подлинные подписные и датированные произведения забытого московского художника. Наконец, образа М. Скороспелова интересны техникой живописи на меди, которая заслуживает самого внимательного изучения.

Подводя итоги исследованию религиозной живописи на металле, можно сказать, что традиция, ведущая свое начало от XVIII в. и развитая в последующее столетие, дала редкие и высокие образцы в творчестве художников XX в. Одновременно с ней возникла и длительное время существовала и другая – массовая – религиозная икона на металле промышленного производства. Это направление не заслужило внимание специалистов и оказалось обречено на полное забвение. Тиснение и печать на металле пренебрежительно были отнесены к продукции не музейного характера. Частные коллекционеры также не занимались ее собиранием. Традиция изготовления печатной иконы на металле была сначала прервана, а затем и забыта. Но теперь иконы такого типа, ставшие редкостью, нуждаются в сохранении. Среди них попадаются образцы с необычной иконографией, перекликающиеся с литографированными листами, довольно тонкие по технике тиснения, а также с искусными орнаментами и элементами пейзажа. Обычно эти тонкие металлические латунные (иногда серебряные) пластины накладывались на деревянную основу и закреплялись в киотах, как бы соединяя оклад и икону. Настало время обратить внимание и на эти скромные массовые образцы, дополняющие картину художественной и повседневной жизни предреволюционной эпохи.

В последние десятилетия остро ощущается потребность в иконах для восстанавливаемых, вновь построенных и строящихся храмов. Если к 1980 г. в Москве было 67 храмов и 4 часовни, то, по данным на 2008 г., сейчас действует 4 мужских и 4 женских монастыря, 872 храма и часовни [307]. Среди них и никогда не закрывавшиеся церкви, и вновь построенные и возвращенные в последние десятилетия.

В очень немногих храмах от прежнего убранства сохранились иконостасы, иконы и утварь. Большинству же приходов приходится все это заказывать заново. И иконописных мастерских, и мастеров, работающих вне таких объединений, сейчас много. Настоящих профессионалов готовят несколько учебных заведений, крупнейшими из которых являются кафедра иконописи на факультете церковных художеств Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета в Москве, иконописные школы в Санкт-Петербурге при Александро-Невской лавре и Свято-Троицкой Сергиевой лавре. Если заглянуть в Интернет, можно обнаружить нескончаемый список различных школ и курсов, обучающих иконописи, а заодно и реставрации.

Однако не задавали ли вы себе вопрос: почему так долго живут древние, написанные до XVII в. иконы и почему, как правило, хронически «болеют» иконы более поздние? Ответ прост: в средневековой Руси малейшее отступление от веками выверенной технологии, начиная от изготовления иконных досок и до покрытия олифой, считалось грехом. С XVII же века, а особенно в XVIII и XIX столетиях, знакомство с западноевропейским искусством повлекло за собой технологические изменения в живописи как светской, так и церковной, в том числе и при написании икон. Снизились требования к качеству досок для изготовления основы. Постепенно обработка их стала более небрежной. В конце XIX и начале ХХ в. встречаются, например, иконы, где с досок не удалена даже кора, что в более ранних иконах не отмечено. Паволоку теперь могли наклеить, а могли и нет, причем ее стали изготавливать не только из ткани, но и из бумаги. Если до XVII в. включительно в качестве наполнителей в левкасе употреблялись мел, алебастр или гипс, то позже в левкас стали добавлять самые различные компоненты, от белил до крахмала. В левкасе одной из хронически больных икон XIX в. обнаружены даже льняные очесы. С конца XVII в. появляются иконы, написанные в смешанной технике. Стали широко применяться цветные лаки. Дорогостоящее золото заменили серебром, покрывая его очень нестойким желтым лаком, имитирующим золото. А уже с середины XVIII в. и серебро заменили более дешевым металлом, сплавом серебра низкой пробы с оловом или просто оловом [308]. Сами же иконы после написания покрывали не только олифой, но и лаками, менее стойкими к внешним воздействиям.