Laura Montero Plata - Biblioteca Studio Ghibli - La princesa Mononoke

Los otros desafíos a los que se enfrentaba el desarrollo narrativo estaban más ligados a la concepción de la historia y del jidaigeki que tenía el autor en esa época. Por un lado, el rumbo del mundo se tornaba cada vez más oscuro con la aparición de nuevos conflictos, de la crisis internacional de refugiados, de la propagación del sida, etc.

Podemos ver el siglo XXI claramente, y me pregunto cómo nosotros mismos, nuestro público y nuestros hijos pueden vivir en este caos. Estamos en una época en la que no podemos evitar hacernos preguntas. Nosotros estamos haciendo películas en esta situación. No podemos hacer largometrajes del mismo modo que lo hacíamos en el pasado (McCarthy, Helen, 1999: 185).

Por otro, la representación del drama histórico japonés en el cine siempre se había circunscrito a los parámetros de la relación entre los campesinos y los samuráis, un marco histórico en el que también debería incluirse Mononoke hime . Sin embargo, Miyazaki quería romper con esta encorsetada visión del medievo. La era Muromachi fue un periodo mucho más caótico, rico en matices y libre de lo que se veía en el cine japonés y el animador se sentía contrariado por esta falsa representación. Miyazaki se dio cuenta de que su manga estaba demasiado anclado a influencias ajenas y que no lograba encontrar ni la originalidad ni una dimensión que le satisficieran (Miyazaki, 2006: 147); necesitaba hacer la historia completamente suya. El director decidió tomar distancia con la historia para poder abordarla desde una perspectiva completamente diferente.

La oportunidad de alejarse de este bloqueo creativo le llegó cuando el grupo musical Chage & Aska contactó a Studio Ghibli para pedirle que hicieran el videoclip de su próximo single: On Your Mark . Miyazaki y Suzuki vieron esta oportunidad como una forma de tomar un descanso del proyecto de Mononoke hime para poder analizarlo con una cierta perspectiva y, en diciembre de 1994, tan solo cuatro meses después de que Miyazaki hubiera empezado oficialmente a perfilar el guion de la película, Ghibli se sumergió en la producción del vídeo animado musical On Your Mark (Studio Ghibli Nisshi, 1994).

Para marzo de 1995, Miyazaki había dado un giro drástico a su nuevo largometraje. Junto a su supervisor de animación, Masashi Andō, comenzó a crear los diseños de personajes, mientras que el 15 de marzo entregó una nueva propuesta narrativa titulada «La batalla entre los humanos dioses feroces: la meta de esta película». Del manga reeditado dos años antes no queda apenas nada; solamente el título y algunas viñetas sueltas que inspiraron la inclusión del bosque o de la Ciudad del Hierro. Al volumen impreso también haría una clara alusión al elegir el nombre de la princesa Mononoke: San. En el original, la hija del samurái no tiene un nombre propio, sino que el narrador se refiere constantemente a ella como 三の姫 –san no hime– [la tercera princesa]. 三 en japonés significa «tres» o «tercero», por lo tanto la niña-lobo recibe el nombre de San por ser la tercera hija de Moro.

El proyecto presentado por Miyazaki para la nueva versión de La princesa Mononoke presentaba dos partes muy diferenciadas: una primera en la que hablaba de la trama en sí, y una segunda en la que establecía el marco histórico-teórico en el que se desarrollaría la trama. Ofrecemos a continuación una traducción de la sección referida al argumento, mientras que la segunda podrá consultarse en el cuarto capítulo dedicado a los temas de la película.

En esta película, samuráis, nobles y campesinos, quienes aparecen habitualmente representados en los dramas históricos, raramente hacen acto de presencia. Incluso si lo hacen, solo desempeñan de forma minoritaria papeles secundarios.

Los personajes principales son humanos que no aparecen normalmente en el escenario principal de la historia, y dioses feroces de las montañas. Los personajes humanos son fundidores de hierro, miembros del grupo de la producción de hierro: ingenieros, peones, herreros, recolectores de arena ferruginosa, carboneros y conductores de bueyes y caballos de carga. En aquellos días iban armados y formaban organizaciones que hoy en día podrían llamarse grupos de manufactura de industria artesanal.

Los feroces dioses de la montaña que se enfrentan a los humanos aparecen como dioses lobo, dioses jabalí y bajo la forma de osos. El Espíritu del Bosque (dios ciervo) 5 , figura clave de la historia, es una criatura completamente imaginaria con cara humana, cuerpo de animal y cuernos de ramas de árboles. El joven protagonista es un descendiente del pueblo de los emishi, quienes desaparecieron después de ser derrotados en la Edad Antigua por los poderosos gobernantes del pueblo de los yamato. Y si buscamos una semejanza para la protagonista femenina, ella no dista en apariencia de la de una figura de arcilla del periodo Jōmon (12.000 a.C–300 a.C). […]

La gente vivió, amó, odió, trabajó y, entonces, murió. La vida no estaba llena de ambigüedades.

Aquí yace el significado de crear este trabajo, ya que nos enfrentamos a la venidera y caótica era del siglo XXI. […] (Miyazaki, 2014a: 15-16).

En palabras del propio cineasta, esta película se perfilaba en su mente como una continuación lógica y necesaria del largometraje precedente de Studio Ghibli: Susurros del corazón . Si en él Miyazaki se había sentido cómodo al trasmitir a la pareja protagonista un sentimiento de optimismo sobre el futuro, también era plenamente consciente de lo que les aguardaba a Shizuku y Seiji. Por lo tanto, en su condición de adulto, Miyazaki sentía la responsabilidad de tratar estos temas, los cuales no habían aparecido hasta la fecha en su filmografía. Hacer lo contrario, mostrando un mensaje en el que solo se centrara en dar ánimos a las nuevas generaciones, se le antojaba casi como una mentira. A pesar de que el público no lo vería de esa forma, el veterano animador decidió dar este tono más lúgubre a La princesa Mononoke para abordar aquellos aspectos de la realidad de la humanidad que había dejado de lado en Susurros del corazón (Miyazaki, 2014a: 54). Con todo, la película también se puede analizar como una continuación de Nausicaä del Valle del Viento pero, mientras ésta se planteaba desde el optimismo y la súplica por lograr un mundo mejor, La princesa Mononoke se anclaba en la representación de un contexto histórico-fantástico lleno de contradicciones y ambigüedades como la vida misma. El objetivo final se establecía pues más allá del de crear un película de puro entretenimiento. Este cambio de rumbo en su narrativa no implicaba que su nuevo proyecto fuera a estar carente de esperanza. Como bien anunciaba el eslogan del póster japonés 生きろ [¡Vive!], el mundo es el que es y nosotros debemos habitar en él como mejor sepamos o podamos; simplemente se trata de ser conscientes de que tendremos que afrontar las consecuencias de nuestros actos.

Asimismo, durante la producción de La princesa Mononoke , la vida cotidiana de Miyazaki se vio afectada por una serie de eventos que bien pudieron haber marcado esta decisión de mostrar una realidad más dura de la que se suele representar en películas para un público infantil. En 1995 Japón se vio sacudido por dos acontecimientos de proporciones catastróficas. Por un lado, el 17 de enero de 1995 se produjo el gran terremoto de Kobe –en el que perdieron la vida casi 6500 personas–, y, por otro, con tan solo dos meses de diferencia, se produjo el ataque con gas sarín en el metro de Tokio, el 20 de marzo, a manos del grupo Aum Shinrikyo, con un resultado de trece muertos y más de 6000 personas afectadas. A la convulsión provocada por ambos eventos, Miyazaki sumó a la lista de efemérides durante la producción del film la muerte de su amigo el novelista e intelectual Ryōtarō Shiba, el 12 de febrero de 1996.