Jurij Alschitz - Entrenamiento para siempre

Índice de contenido

Prefacio

Un apunte sobre el papel del entrenamiento en el teatro

Buenos días

CAPÍTULO CERO Antes de la clase

La limpieza

Sexo en el escenario

La máquina quitanieve

Casa nueva

A través del agua

Soy un libro

El cuadro sonoro

Combinación de sonidos

El análisis con la vista

Ver lo invisible

Mirada filosófica

Cruce de la frontera

El silencio

El camino del día

CAPÍTULO PRIMERO La nada

La reunión

¡Buenos días!

El saludo

La vida en el caos

La distancia

Partículas moleculares

CAPÍTULO SEGUNDO Detrás de la frontera

Left significa adelante

Descubrimiento del lenguaje

La postura espontánea

Metafísica del sonido y del movimiento

Tamborilear el papel del personaje

¡Congélense!

La transformación de los objetos

Cambio de dirección

Aplauso volador

CAPÍTULO TERCERO Estiramiento

Estiramiento de Leonardo

Julio César

Estirar el círculo

Estiramiento junto a la pared

Torsión horizontal

Torsión vertical

Estiramiento por partes

CAPÍTULO CUARTO Energía para el actor

La inspección

La luz y la música en nuestro interior

El efecto de la champaña

Baile PBA

Aplausos

Calentamiento de zonas energéticas

Mover el centro

La energía en pareja

La batalla de los puntos energéticos

El juego de los aplausos

Risas y lágrimas

El tiro

El faro del radar

CAPÍTULO QUINTO El camino

El laberinto

La composición del tiempo

La máquina de escribir

El arco iris

La composición de imágenes

Perpetuum mobile

El maratón

CAPÍTULO SEXTO Las leyes

Cinco puntos

La transformación de la ley

Elegir la ley

El juego con las pelotas

El cambio de ley

La fuga de Bach

CAPÍTULO SEPTIMO Yo

El equilibrio

La vertical

Un segundo de miedo

La lucha de los equilibrios

La cornisa

El relámpago

Mi carta

CAPÍTULO OCTAVO Yo + Tú

La caída

La pluma

Diálogo con una vela

Los siameses

El segundo cuerpo

El juego con la sombra

El papel del personaje

La bomba de aire

Un leve coqueteo

La pelota entre ustedes

Sistema de eco

El lugar del encuentro

Personas y sillas

Una voz

Tarjetitas mise-en-scène

Tarjetas: acciones según la situación

CAPÍTULO NOVENO Yo + Yo + Yo + Yo + Yo + Yo + Yo

Comenzar juntos

La columna

El diámetro del círculo

El monstruo multimanos y multipiés

El nudo gordiano

Simetría

El relevo de la acción

La pluma fuente y la tinta

Bruegel, LOS CIEGOS

Los tejedores

Desde el 0 hasta el 10

10-5-0

La composición de velocidades

Cambio de velocidades y de compañeros

Un paso fuera del círculo

AVISO LEGAL

Son muchos los encuentros y las colaboraciones que han hecho posible la publicación de este libro: toda una cadena de acontecimientos afortunados que nos han conducido hasta este hecho editorial universitario.

En primer instancia el Centro de Investigación Teatral Akt-Zent, centro internacional de teatro con sede en Berlín y cuyo director artístico es el doctor Jurich Alschitz, se pone en contacto con el Centro Universitario de Teatro (CUT) a través del Instituto Internacional de Teatro, ITI-UNESCO, con la finalidad de recibir apoyo logístico para la realización del capítulo mexicano de una investigación que busca reunir en una obra editorial los ejercicios de entrenamiento actoral que actualmente se practican en el mundo del teatro, investigación que en inglés tiene el nombre de "World Theatre Training Library".

Tras varias entrevistas y reuniones con artistas teatrales mexicanos y concluidas las tareas de esta etapa del magno proyecto de investigación, surge entre nosotros la inquietud de colaborar directamente en un proyecto pedagógico. En ese entonces más que una idea específica se trató de una declaración de intenciones que puso énfasis en la necesidad de ligar estrechamente la investigación con la práctica teatral.

El segundo eslabón de esta cadena se hace posible cuando Akt-Zent propone al cut asociarse para participar en una convocatoria internacional abierta por el Programa Cultural de la Comisión Europea. La idea es llevar a cabo en México un proyecto pedagógico que se propone indagar y desarrollar métodos de entrenamiento teatral para una práctica pedagógica innovadora. El nombre del curso con aspiración a maestría es "El nuevo rostro del maestro de actuación" o "The new face of acting teacher". El CUT acepta esta propuesta y el proyecto resulta seleccionado para desarrollarse a lo largo de dos años.

Este proyecto común hizo posible la incorporación de nuevos y valiosos aliados: el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes sumó sus recursos económicos a los de la Coordinación de Difusión Cultural de la unam para cubrir el costo financiero de este proyecto pedagógico en México. Asimismo, el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes se integraron al proyecto.

Los cursos iniciaron en agosto de 2012 y culminarán en marzo de 2014. Han contado con la participación de profesores de actuación de escuelas profesionales de teatro de 10 países. La mayoría son mexicanos, pero también participan profesores de Brasil, Colombia, Estados Unidos, Rusia, Alemania, Italia, Lituania, Polonia y Finlandia. Se trata de una experiencia a todas luces enriquecedora y que estamos seguros rendirá importantes frutos en el futuro inmediato.

Durante el desarrollo del curso, el doctor Jurij Alschitz y Christine Schmalor, cofundadora de Akt-Zent, fueron invitados por la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro a dar sendas conferencias magistrales en el marco de las actividades de la cátedra, con lo que pudimos agregar un eslabón más a este encadenamiento de sucesos.

Esta etapa de encuentros se cierra con el acuerdo de la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial y el Centro Universitario de Teatro con el doctor Jurij Alschitz para la traducción y publicación de su libro Training Forever . Pensamos que este último eslabón de la cadena cierra un ciclo de colaboraciones que integran una importante aportación al estudio y la pedagogía de las artes escénicas. También constituirá una invitación a enriquecer la reflexión, la investigación y el debate sobre este maravilloso arte del presente que es el teatro.

Mario Espinosa

"Hola, Tolya. Te recuerdo mi solicitud de que escribas la introducción de mi libro sobre el entrenamiento. Espero que todavía recuerdes qué tormentosos resultaban los ejercicios para los actores. En resumen, haz el esfuerzo y escribe algo sobre el papel del entrenamiento en el teatro."

Fragmento de la carta de Jurij Alschitz a Anatoli Vasiliev

El entrenamiento es aburrido, ¡no pienses en alegría!

El entrenamiento es repugnante, ¡ve a la plaza a comer un helado!

El entrenamiento es emocionante al principio, pero después es una privación de la libertad durante tres años, tres horas cada día; aunque puedes escaparte del castigo los fines de semana y ¡mandar a todos al diablo! El entrenamiento implica concentrarse, no distraerse. El maestro da una serie de instrucciones: "escuchen y aprendan", o más sencillo: "tóquense, no se toquen, salten, den volteretas; escuchen a través de la ventana abierta, pero observen la vela". Y, ¿qué hay atrás de la ventana? Un clima maravilloso. Y entonces el entrenamiento se convierte en un largo tormento para adultos y niños. ¿Quién lo habrá inventado? Jurij Alschitz.