Wibke Hartewig - Traumberuf Tänzer

Wibke Hartewig

Traumberuf Tänzer

Ausbildung, Einstieg, Praxis

Henschel

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www.seemann-henschel.de

Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek

Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.deabrufbar.

ISBN 978-3-89487-744-6

© 2013 by Henschel Verlag in der Seemann Henschel GmbH & Co. KG, Leipzig

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Lektorat: Sabine Bayerl

Umschlaggestaltung: Ingo Scheffler, Berlin

Titelfoto: Elisa Carrillo Cabrera, Erste Solotänzerin des Staatsballett Berlin, in »Showtime« (Ch. Eric Gauthier), Gala zur Spielzeiteröffnung 2010/11. © Enrico Nawrath

Vorwort

I Tänzer werden – Tänzer sein

Tanzen – ein weites Feld

»Die Liebe zum Ballett hat mir niemand nehmen können« – Maria-Helena Buckley

»Mich hat die Radikalität gereizt« – Alexandra Marschner

»Eine ästhetische Lücke füllen« – Adrian Navarro

»Die ganze Zeit in Bewegung sein« – Julek Kreutzer

»Unbedingt selbstkritisch bleiben« – Ramon A. John

II Die Tanzausbildung

Standortbestimmung: Aktuelle Entwicklungen der Tanzausbildung

Die Vielfalt gelehrter Techniken

Körperbewusstsein, Körperwissen

Verbindung von Theorie und Praxis

Der selbstbewusste, kreative Tänzer

Ausbildung als Vorbereitung auf den Beruf

Besonderheiten der Vorausbildung

Tanzausbildungsstätten

Die Wahl der passenden Schule

Unterschiede zwischen staatlichen und privaten Ausbildungsstätten

Inhalte der Vollzeitausbildung

Die Aufnahmeprüfung

Ablauf

Aufnahmekriterien

Stimmen aus der Praxis

Ausbildung aus dem Blick der Tanzmedizin: Interview mit Liane Simmel

Erfahrungen aus dem Ausbildungsalltag

III Der Sprung ins Berufsleben

Berufswelten

Der Berufsmarkt: Stellen, Strukturen, Entwicklungstendenzen

Arbeitsbereiche, Arbeitsformen

Im Job – Stimmen

Unterstützung beim Berufseinstieg: Juniorkompanien & Co.

Auditions

Ablauf

Auswahlkriterien

Vorbereitungsmöglichkeiten

Jobvermittlung und Agenten

Netzwerke(n)

Soziale Absicherung

Nach der Tanzkarriere: Transition und alternative Berufe

Zu guter Letzt

Anhang

Staatliche Tanzausbildungsstätten im deutschsprachigen Raum

Private Tanzausbildungsstätten im deutschsprachigen Raum

Europäische Tanzausbildungsstätten

Musicalausbildungsstätten im deutschsprachigen Raum

Workshops, Fort- und Weiterbildungen

Wettbewerbe, Preise

Festivals, Tanzplattformen

Tanzzentren, Spielstätten, Kompanien

Agenturen, Management

Jobbörsen und Audition-Infos

Fördermöglichkeiten: Projekt-/Basisförderung, Stipendien, Residenzen

Soziale Absicherung

Berufsverbände und Tanzorganisationen

Tanzarchive im deutschsprachigen Raum

Tanz-Portale

Fachzeitschriften

Literatur

Anmerkungen

Dank

Die Autorin

Wie werde ich Tänzerin oder Tänzer? Wann sollte ich mit der Ausbildung beginnen? Welche Bewegungserfahrung muss ich für ein Tanzstudium mitbringen? Welche Schule ist die richtige für mich? Wie bestehe ich die Aufnahmeprüfung? Wie sieht der Berufsmarkt aus? In welchen Bereichen kann ich als Tänzer* arbeiten? Was kann ich verdienen? Wie schaffe ich den Berufseinstieg? Wie läuft eine Audition ab? Tanzhochschulen und -institutionen werden mit derartigen Fragen überhäuft, in Internetforen werden sie leidenschaftlich diskutiert. Nicht selten jedoch bleiben sie auch unausgesprochen oder kursieren nur im Kreise derer, die im Geheimen oder offen von einer Tanzkarriere auf den Bühnen der Welt träumen.

Diesen Fragen nachzugehen und die Suche nach individuell gültigen Antworten zu unterstützen, ist Ziel des vorliegenden Handbuchs. Es wendet sich an alle, die Informationen zum Beruf des Tänzers suchen: an Tanzbegeisterte, die mit dem Gedanken spielen, ihr Hobby zum Beruf zu machen, an Tanzschüler und fertig ausgebildete Tänzer, die sich in Bezug auf ihre weitere Ausbildung, den Berufseinstieg und Berufsalltag informieren und (neu) orientieren wollen, aber auch an Eltern und Förderer, die ihren Kindern oder jungen Talenten zur Seite stehen möchten.

Um das vielfältige Berufsfeld ›Bühnentanz‹ aus unterschiedlichen Perspektiven zu beleuchten und hinter die Kulissen von Ausbildungsstätten, Veranstaltern und Entscheidungsträgern zu blicken, habe ich Tänzer und Tanzstudierende, Schulleiter und Tanzpädagogen, Choreographen und Theaterleiter interviewt und ihr persönliches Wissen mit Informationen aus eigenen Recherchen zusammengeführt. So ergibt sich ein vielschichtiges Bild, das wichtige Aspekte der Tanzausbildung und des Berufsalltags aufgreift und dazu anregen möchte, sich weiter mit diesen Themen auseinanderzusetzen und Angebote der Ausbilder und Arbeitgeber kritisch zu hinterfragen.

Das Buch konzentriert sich auf den Beruf des ›Bühnentänzers‹ bzw. der ›Bühnentänzerin‹ und klammert damit sowohl den Gesellschaftstanz als auch den Tanzsport aus, die jeweils eigenen Regeln und Zielen folgen. Im vorliegenden Band wird Tanz sowohl als Kunstform in den Blick genommen als auch als Profession, mit der ein Tänzer einen relevanten Teil seines Lebensunterhalts verdient – und zwar mit Tanzauftritten vor Publikum, nicht durch Tanzunterricht oder andere tanznahe Tätigkeiten. Der Begriff ›Bühne‹ ist dagegen in weiterem Sinne zu verstehen: als Auftrittsort in einem Theater ebenso wie in anderen öffentlichen und privaten Räumen oder an einem Film- und Fernseh-Set. Bühnentänzer können unterschiedlichste Tanzarten praktizieren: sei es Ballett oder zeitgenössischen Tanz, Jazz oder Hip-Hop, um nur einige wenige zu nennen.

Im Mittelpunkt der Ausführungen stehen die Tanzszene und -ausbildung in Deutschland (bzw. im deutschsprachigen Raum). Zwar sind Tänzer beruflich stark international ausgerichtet und überschreiten immer wieder Landesgrenzen, doch Ausbildungslandschaft und Berufsmarkt sind abhängig von der nationalen Kulturförderung, den nationalen Bildungs- und Sozialsystemen und daher von Land zu Land verschieden. Der Fokus auf Deutschland ermöglicht einen Blick auf die Details und die inneren Zusammenhänge dieser spezifischen Tanzszene. Viele Aspekte sind jedoch übertragbar, insbesondere auf andere europäische Länder; zudem besitzen viele Informationen und Hinweise etwa zur Wahl der Schule, zu tanzmedizinischen Themen, Auditions und Networking länderübergreifende Gültigkeit.

»Es gibt tausend Arten von Tanz, tausend Arten von Tänzern und tausend Arten von Produktionen«, stellt die Tänzerin Etoile Chaville mit Blick auf die professionelle Tanzlandschaft fest. Und formuliert damit, warum es ein geradezu aussichtsloses Unterfangen darstellt, den Beruf ›Tänzer/Tänzerin‹ mit seinen Aufgaben, Voraussetzungen und der dazugehörigen Ausbildung eindeutig zu definieren. Tanz hat heutzutage derart viele Facetten, dass detaillierte Beschreibungen höchstens für konkrete Tanztechniken oder Stile einzelner Choreographen gelingen.