Ricardo Bedoya - El cine peruano en tiempos digitales

Seguimientos ajustados: las películas de Farid Rodríguez

Lo trivial y lo sórdido: Blasfemo; Decibel 110. Diarios de música electrónica en Lima

Performers

Los fenómenos ¡Asu Mare!

La “utopía arcaica”: Sueños de gloria

La amnesia benevolente: A los 40

Performando al aguerrido Chanka

Liturgias de lo ordinario: Altares

Retratistas iluminados: Retrato peruano del Perú

El “profeta desarmado”: El caudillo pardo

Fábulas

Entre zorros y degolladores: Extirpador de idolatrías

Los huéspedes alarmados: El acuarelista; El vientre

Fábula de perdedores: El inca, la boba y el hijo del ladrón

Fábulas de lo invisible: Contracorriente; El elefante desaparecido

Tesis aleccionadora: Sebastián

Al sur de Lima: Dioses

Fausto a la chorrillana: Bolero de noche

Intervenciones documentales

Interacciones: Las tabas; Choleando. ¿Somos o no somos racistas los peruanos?

Chaski en tiempos digitales: Sueños lejanos

F for Fake : Más tuertos que muertos; Dios es niña; Secreto Matusita

El documental dramatizado: ¡Lima Wás!

Reflexividad documental: Artefacto; Retazos

Metraje encontrado: Bagua; Camino barbarie; Los padres de la patria; Propaganda décimo aniversario; Cronología del olvido; La calma; Solo te puedo mostrar el color; La espera; Mecanismo velador

Metraje esperpéntico: Mi crimen al desnudo; Vedettes al desnudo

Modos poéticos documentales: Signo generador; Andún; Fin del mundo

Los límites de la observación: En la balsa; Babalú; Estación; Ciudad Manjar; Zoom; Palpa y guapido. El abrazo de la memoria; Mi pajarito se ha muerto

La “verdad” formulada: Choropampa, el precio del oro; Tambogrande. Mangos, muerte, minería; Operación Diablo; De ollas y sueños

El reportaje revisionista: 1509 Operación Victoria

El afán periodístico: Memorias del Paraíso

Referencias

Anexos

Anexo 1. Los migrantes digitales: cineastas de la Ley N. o19327

La película final de Armando Robles Godoy: Imposible amor

Lombardi en el paso hacia lo digital

Augusto Tamayo San Román: los combates individuales. El bien esquivo ; Una sombra al frente ; La vigilia

Solo y en el área: Ciudad de M

Mariátegui en cromos: La yunta brava

Conflicto interno y destinos opuestos: Illary

Las películas de Alberto Durant

Historias de mujeres: La carnada ; Coca mama

Anexo 2. Cronología del período y filmografía (no exhaustiva) de películas peruanas desde 1996 (incluye filmes de ficción, documentales y animación, de una duración superior a los treinta minutos)

En 1997 publiqué el libro Un cine reencontrado: diccionario ilustrado de las películas peruanas . En él se consignan los resúmenes argumentales, fichas técnicas y comentarios sobre los largometrajes realizados en el Perú desde los días del cine silente hasta 1996.

Hasta los años finales de la década de los noventa resultaba menos complejo definir la naturaleza y los modos de producción, distribución, exhibición y consumo de las películas hechas en el Perú. Hasta entonces, ellas se concebían y realizaban con el propósito de ser mostradas en las salas comerciales y lograban visibilidad en sus estrenos abiertos, precedidos por campañas publicitarias de mayor o menor intensidad.

Era en el momento de su estreno comercial y público que una película peruana podía ser registrada: empezaba a “existir”. Esas prácticas han cambiado de un modo radical.

Desde 1996, cuando la película ayacuchana Lágrimas de fuego inicia una producción sostenida y permanente de títulos realizados en diversas regiones del país, solo un reducido porcentaje de la producción fílmica peruana llega a ser exhibida en las pantallas comerciales. Más allá de algunos títulos emblemáticos que identifican al cine peruano ante la opinión pública, sea porque participan en festivales internacionales, logrando reconocimientos en ellos, como Días de Santiago, La teta asustada, Octubre o El mudo , o porque reciben algún tipo de cobertura mediática sustentada en la imagen o popularidad de sus actores protagonistas, como ¡Asu Mare! o A los 40 , desde los años noventa se cuentan algunos centenares de películas de larga duración, documentales o de ficción, hechas en Lima y en las diversas regiones del país. La mayoría de ellas apenas si se conoce fuera de sus lugares de origen. Realizadas sobre soporte fílmico o digital, ellas constituyen un sólido cuerpo formado por títulos disímiles.

En otras palabras, desde 1996 se produjeron más películas peruanas de mediana y larga duración que en los noventa años anteriores de la historia del cine en el Perú.

Los años de entre siglos son tiempos fértiles en los que se modifican las formas tradicionales de producción, exhibición y consumo del cine. Tras el advenimiento de la revolución digital, las películas cambian sus formatos, soportes, tiempos de duración y formas de relacionarse con los espectadores.

Otras novedades: la producción ya no se concentra en Lima; los documentales y las ficciones muestran fronteras difusas o porosas; las películas se conectan con sus públicos a través de redes alternativas de exhibición; las nuevas promociones de realizadores provienen de actividades y campos de formación distintos a los del pasado; las formas de financiación varían de modo radical dependiendo de la envergadura, destino, expectativas económicas y audiencias previstas para cada título; abundan las “primeras obras” de directores que, a veces, no logran sostener la continuidad de una carrera. El campo de lo audiovisual se impone como una categoría mayor que subsume los trabajos en el cine, el videoarte, el documental, la ficción televisiva, el cortometraje, el mediometraje, entre otros.

¿Qué factores impulsan esos drásticos cambios?

Sin duda, la irrupción de herramientas digitales que facilitan y abaratan el registro de las imágenes y los sonidos, tanto como su edición, posproducción, manipulación y transformación. Pero también los cambios en el sistema de distribución y exhibición comercial de las películas, sometido a las reglas de los lanzamientos de Hollywood, que siguen una agenda establecida a escala planetaria con el fin de tentar el éxito instantáneo y el consumo inmediato.

Por un lado, las nuevas tecnologías permiten la multiplicación de posibilidades para realizar películas; por el otro, la hegemonía comercial del cine de Hollywood filtra la difusión de las películas peruanas, sobre todo de aquellas que no se ajustan a los estándares del cine “bien hecho”. Ellas, entonces, se dirigen hacia nuevas ventanas y plataformas de exhibición.

Un tercer factor: la decisión espontánea de ciertos realizadores de orientar su trabajo, autogestionado, hacia formas alternativas de exhibición.

En el archipiélago del cine peruano de hoy es difícil describir líneas estables. Uno de los propósitos de este trabajo es señalar pistas que permitan avizorar algunas continuidades en medio de las diferencias de producción y de exhibición, así como identificar algunas formas recurrentes de producción, pero también tratamientos y escrituras fílmicas distintivas en medio de la diversidad.

Un primer campo de la producción cinematográfica peruana da lugar a películas que apuestan por las fórmulas probadas de comunicación con el público. Para lograr esa conexión, se valen de recursos narrativos, dramáticos, de ambientación y puesta en escena provenientes de los géneros de la ficción narrativa clásica, o de los programas humorísticos televisivos de los sábados por la noche. Son títulos que se afilian a los patrones mediatizados para la comunicación con las audiencias y ubican en los lugares preferenciales de sus créditos a figuras del mundo del espectáculo o de la televisión. Están concebidas para su explotación comercial en las salas múltiples (multisalas o multiplex ) y sustentan su lanzamiento publicitario en estrategias de posicionamiento en las primeras planas de los tabloides de circulación masiva o en la figuración de sus protagonistas como invitados en programas televisivos en los horarios prime time , a cambio de canjes publicitarios o de la concesión de sus emisiones televisivas dos o tres meses después de ocurrido el estreno comercial. Esos son los títulos que tienen mayor visibilidad para las audiencias e identifican en la memoria del espectador promedio a las cintas peruanas con las figuras de la televisión o de la farándula. En este campo encontramos títulos como ¡Asu Mare!, El guachimán, Mañana te cuento, A los 40 , entre otras. Pero también fórmulas degradadas de la comedia masiva como El pequeño seductor .