Pablo Farneda - Cómo hacerse un cuerpo en el arte

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Pablo Farneda

Colección “Saberes del cuerpo”

© por Fundación La Hendija

Gualeguaychú 171 (C.P.3100)

Paraná. Provincia de Entre Ríos.

República Argentina.

Tel:(0054) 0343-4242558

e-mail: editorial@lahendija.org.ar,

editoriallahendija@gmail.com

www.lahendija.org.ar

Diagramación: Martín Calvo

Diseño de tapa: Francisco Giaquinta

Foto de tapa: Elizabeth Mía Chorubczyk (Effy Beth) “Una nueva artista necesita usar el baño”. Fotografía de María Laura Voskian

I.S.B.N.: 978-987-8472-42-3

Digitalización: Proyecto451

Queda hecho el depósito que previene la ley 11.723

Fundación La Hendija.

Gualeguaychú 171. (C.P.3100)

Paraná. Entre Ríos. Argentina.

A Susy y Effy

Por el abrazo.

A María Laura y Armando

Por el camino.

A mi madre, Tina

Por las alas

Y por enseñarme a volar.

A esa otra humanidad por-venir

Porque no queremos ser más esta.

Un escenario completamente oscuro. Se prende un spot. En medio de la oscuridad vemos a Pablo. Nos pregunta, le pregunta al público: ¿Cómo hacerse un cuerpo en el Arte? (sí, así, con mayúsculas). Me imagino otras versiones. Una marcha por el centro de Buenos Aires, un teatro under , el río Paraná, la ruta Rosario-Buenos Aires. La pregunta vuelve, ¿cómo hacerse un cuerpo en el Arte?

Pablo ya tiene una respuesta que comparte en este libro. Es una respuesta personal y a la vez colectiva. Personal porque la única manera de hacerse un cuerpo es a través de una experiencia íntima y encarnada; que duele y lastima pero también desea y goza. Colectiva porque la cartografía antagónica que Pablo propone es siempre colectiva y busca “otra humanidad por venir”. Y en esta cartografía antagónica se ubican logros colectivos que se concretaron desde la primera escritura de este texto y esta reescritura: la Ley de matrimonio igualitario (2010) y la Ley de identidad de género (2012).

Nacido de una tesis doctoral, este libro es ya claramente otra cosa. Porque se ha desnudado del aparato crítico como límite y como armario y usa todo –el cuerpo, el movimiento, la biografía, la historia– como compás de un viaje compartido entre lectoxs y autor. El autor deviene así guía espiritual, chamán, bruja, maestro de ceremonias. Y también abrazo, puntapié, sangre y muerte; fiesta y agobio; placer y desolación.

Estuve tentada de empezar con “este texto tuvo su origen en la tesis doctoral que Pablo Farneda defendió en la Universidad de Buenos Aires”, también pensé en contar el primer encuentro con Pablo cuando recién empezaba el doctorado y deslumbró en un seminario sobre estudios culturales con una presentación de la muerte de Chandra, un hermosamente lírico texto de Ranajit Guha que habla sobre la lectura del cuerpo de una mujer muerta en un aborto clandestino. En ambos posibles inicios hubiera contado historias de orígenes, la brillantez, sensibilidad e inteligencia que Pablo desplegaba sin esfuerzo, sin pose, sin impostación.

Pero qué comienzos aburridos, qué poca justicia le harían a este texto que sobretodo nos pide que dejemos atrás las frases hechas, el oficio, el cartón para poder entrar a una cartografía experimental, donde no hay límites y donde cada une puede hacerse un cuerpo, no definitivo pero sí habitable. Porque como nos dice Pablo, este libro no usa el arte como ejemplo sino que sigue trayectorias en el arte para poder contestar a la pregunta que se hace Pablo y nos hacemos con él, ¿cómo hacerse un cuerpo? Las artistas que lo acompañan le han enseñado a través de un modular, eso mismo, ¿cómo ser ex–heterosexual? ¿cómo cartografiar un cuerpo que pareciera no tener lugar? ¿tienen lugar los cuerpos? ¿cuál es la política de los cuerpos? ¿cuál es su territorio, su lenguaje, su límite? Ser travesti y ser trans propone Pablo, es limitar, ponerle un límite a las nociones cristalizadas de qué es tener un cuerpo, qué es tener un nombre.

Cómo hacerse un cuerpo en el Arte es la conclusión de un viaje apasionante y la invitación a que cada une de nosotres haga su propio viaje reconociéndonos como objeto de arte, encontrando nuestra propia manera de habitar el cuerpo y el mundo y empezando una conversación, una danza y un hechizo que nos acompañarán por largo tiempo.

Mónica Szurmuk

En un mundo de gusanos capitalistas Hace falta coraje para ser mariposa

Lohana Berkins

Este es un libro sobre arte, sobre una política de los cuerpos, sobre brujerías y también sobre mí. Sobre mis propias transformaciones en el encuentro con una manada de artistas y colectivos desobedientes, disidentes, que me invitaron a desertar de lugares tan tranquilizadores como opresores. Muchxs (1) de estxs artistas me abrazaron, a la distancia con sus obras y sus libros, y en mi cuerpo en los encuentros. También me cuestionaron y me pusieron en cuestión.

Me enseñaron y me hicieron pensar que escribir no es escribir “sobre” un tema, colocándose arriba de un objeto de estudio o unxs sujetxs, sino escribir desde lo que nos acontece en ese encuentro salvaje, a veces amistoso, a veces guerrero, con lo que nos conmueve. Por eso “escribir sobre mí” no es importante, más que para dar cuenta de los movimientos que me deshacen. Para tomar la voz y situarla en una cartografía antagónica.

Esta escritura nació como una tesis y creció al calor de las luchas de los colectivos travestis, trans, gays, lésbicos y queer/cuirs en Argentina en los últimos 15 años (2). Estos movimientos sociales colectivos han logrado cambiar la fisonomía, no solo del campo social respecto de la diversidad, la aceptación y la inclusión, sino también el marco normativo que actualmente rige en nuestro país. La Ley de matrimonio igualitario (2010) y la Ley de Identidad de Género (2012), que despatologiza la identidad y permite a cualquier persona iniciar sus trámites de cambio registral y acceder a tratamientos de salud específicos sin forzarla a pasar por “comprobaciones” de su identidad o sus deseos, son dos, entre otras leyes, por las que los movimientos sociales feministas y de la diversidad han luchado y conseguido.

En pocos años, desde que escribiera aquella tesis, el panorama cambió profundamente. Las disidencias sexo-afectivas, corporales y de género se han instalado en los debates ampliados de las instituciones, los medios de comunicación y la vida cotidiana. Lxs artistas que pertenecen a los colectivos disidentes se han multiplicado y han adquirido gran visibilidad en muchas áreas de la cultura y el arte. Nuestros espacios, festivales y