Pablo Farneda - Cómo hacerse un cuerpo en el arte

6. La figura de Batato Barea y su lugar en una historia del arte contemporáneo es también investigado por Bevacqua (2020).

No existen dos géneros, sólo existe uno, ¡el de cada cual!

Effy Beth

Elizabeth Mía Chorubczyk, más conocida como Effy Beth (1988-2014) es una artista trans-feminista de nacionalidad argentina e israelí [Fig. 01]. Vivió en Israel hasta los 5 años, cuando sus padres decidieron volver a Buenos Aires (7).

En los últimos años la obra de la artista ha tenido un impacto creciente en los campos tanto del arte contemporáneo como de los activismos queer , trans y de las desobediencias sexo-genéricas. A pesar de su pronto fallecimiento, Chorubczyk produjo durante al menos 8 años una serie de proyectos performáticos, obras conceptuales, intervenciones urbanas e intervenciones corporales como parte de su despliegue artístico y político que ha tomado resonancia internacional, al aparecer en catálogos, investigaciones y retrospectivas diversas.

Participó activamente como performer en las Marchas anuales del Orgullo [Fig. 02] en la ciudad y supo inscribirse en una estela de artistas que cuestionan las categorías sexuales, genéricas, corporales e identitarias con una repercusión que no deja de crecer. En los últimos años su obra ha sido publicada de diversas maneras gracias al esfuerzo conjunto de su madre Dori Faigenbaum y una serie de artistas, escritorxs y activistas comprometidxs con la tarea (Faigenbaum 2016; Martínez et al. 2018; Effy Beth 2020).

Su nombre completo fue Elizabeth Mía Chorubczyk y llegó a constar así en su Documento Nacional de Identidad, a pesar de varios conflictos que surgieron por problemas con su doble nacionalidad, incluso después de la aprobación de la Ley de Identidad de Género. De sus dos pasaportes, uno de ellos indicaba su género como masculino (el israelí) y el otro como femenino (el argentino). Aunque declaraba preferir que su sexo no conste en ninguno de los dos, ella se sentía orgullosa de ese desfase.

A través de sus distintas obras de performance, foto y video-performance, blog-performance y textos (8), la artista plasmó sus experiencias respecto al género, la sexualidad y la nacionalidad en una zona de indeterminación y extranjería, una práctica que toma como superficie de expresión incluso los fluidos corporales, en la exploración de un cuerpo trans posible y habitable, en tanto territorio singular-colectivo.

Para dar cuenta de los procesos matéricos de constitución corporal que me interesa relevar en estas prácticas comenzaré analizando la performance Nunca serás mujer (2011), un proyecto compuesto de trece actos en los que deviene una mujer trans que menstrua, obra a través de la cual narra experiencias del primer año de reasignación hormonal.

Nunca serás mujer (2011) (9) es una performance en trece actos y tal vez uno de los proyectos artísticos más renombrados de Effy. Surge como resultado de un diario que la artista escribe acerca de su proceso de reasignación hormonal, a partir de abril de 2010. Uno de los disparadores de esta performance fue una frase dirigida a Effy una vez comenzado este proceso: “ aunque vos te sientas mujer, te crezcan las tetas, tomes hormonas, te operes los genitales, nunca serás mujer porque no menstruás ni sabés lo que eso significa ” (10). Al cumplirse un año de haber comenzado la reasignación hormonal, en abril de 2011, Effy performó trece menstruaciones: se extrajo medio litro de sangre, la cantidad aproximada que una persona que menstrua pierde por año, la fraccionó en trece partes y realizó una acción con cada una de esas dosis de sangre, relacionada con lo vivido en el año transcurrido en su construcción corporal y de género.

La primera acción que realiza remite a su primer mes de hormonización, cuando su cuerpo es ‘intervenido’ biomédicamente mientras ella no deja de preguntarse “Éste es el primer mes en que mi cuerpo -hormonalmente- empezó a funcionar como el de una mujer, y lo hago de manera consciente, sin dejar de cuestionarme por qué lo hago, para quién lo hago, con qué fin. Yo era mujer antes de esto, ¿por qué entonces exteriorizar mi identidad?” (11). La acción consiste en colocarse ropa interior masculina y mancharla en la entrepierna con la sangre de esa primera menstruación, acción que, como todas las demás aparece fotografiada en el blog.

En mayo de 2010 Effy comienza a presentarse en los cursos en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) (12) donde estudia Artes Visuales, ante sus compañerxs y docentes, con su apodo Effy, diminutivo de Elizabeth. La acción que conmemora este momento es una performance en el aula que cuenta con el apoyo del Dto. de Artes Visuales de la institución y con el auspicio del INADI. Allí vuelve a extraerse sangre públicamente, se disfraza con ropa de hombre, como solía ir en mayo del 2010 a la facultad, introduce su mano por debajo de su ropa y la saca manchada con sangre, enseñándola a sus compañerxs y presentándose como solía hacer para explicar su identidad: “Mi nombre es Elizabeth Mía Chorubczyk, Presente” [Fig. 03 y 04].

En el mes de junio de 2010 Effy decide encontrarse con la última persona con quien había tenido una relación estable antes de comenzar su transición, para poder expresarle todo lo que estaba viviendo y que no había podido comunicar antes, razón por la cual sentía que había causado mucho dolor. La acción correspondiente es entrar el 19 de abril de 2011 en la Iglesia de la Piedad con una copa cargada con su sangre: “Pido perdón a todas las personas que trataron de quererme y resultaron heridas. Bebo mi menstruación mientras pienso en sus nombres”.

Vemos que este derrotero de acciones presenta un increscendo, un devenir en el cual la performance va tomando cuerpo : las acciones pasan de un ámbito privado, el de la propia habitación y la ropa masculina, a ámbitos cada vez más públicos, que provocan intervenciones en las instituciones.

La cuarta acción será directamente sobre el espacio público, interfiriendo la zona de Microcentro con tampones manchados con sangre. Varios aparecen colocados en los mismos lugares en donde están pegados los volantes publicitarios de prostitución y striptease, como postes y teléfonos públicos [Fig. 05]. Así se opera una densificación en la transparencia de sentidos: las imágenes de los tampones ensangrentados sobre los volantes callejeros de mujeres exhibiéndose y siendo ofrecidas para consumo de prostitución o pornografía enturbia el consumo en su doble sentido, consumo de los cuerpos y consumo de las imágenes de los cuerpos. La superficie transparente de un cuerpo de mujer para el consumo puede trastocarse a partir de la exhibición de su materialidad y experiencia, devolviéndole a la imagen la densidad de la carne y de su sangre.

La quinta acción remite a un reclamo a la Obra Social OSDE, que se niega a brindar cobertura médica al tratamiento de reasignación hormonal, salvo que la paciente se haga pasar por un enfermo de cáncer de próstata, para lo cual podrían darle las hormonas. Effy llenará sus manos de sangre y dejará su marca en los vidrios. El acction painting de Jackson Pollock y Las “antropometrías” de Yves Klein retumban como fondo ensangrentado.

La siguiente acción es una mascarilla de belleza con su propia sangre mientras se depila las axilas. Remite a la primera vez, después de seis meses de haber comenzado el tratamiento de reasignación hormonal, en la que Effy tiene intenciones de estrenar ropa de mujer en una cena familiar. Ese mismo día ella tendrá su primera sesión de depilación láser de cuello y barba: