Евгения Евпак - Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа

Таблица 1. Пример формы для анализа интервалики вокальной строки популярной песни.

Рефлексия.

Теперь, мысленно восстановив весь ход эксперимента, постарайтесь сформулировать, что Вам понравилось, показалось интересным и вдохновило, а что было сложным, рутинным, неприятным, субъективно бесполезным на Ваш взгляд.

Я буду очень рада и благодарна Вам за обратную связь, если своими впечатлениями от выполнения первого эксперимента Вы поделитесь в моей форме Google Docs, которую Вы можете заполнить по постоянной ссылке:

https://forms.gle/xczVjDhwFPSJYSgd9

Кроме интонаций, в мелодии есть ещё и паузы, да и в самих интонациях основного голоса музыкального произведения обязательно выделяются смысловые ударения – сильные и слабые доли, структурирующие мелодию в определённый ритмический рисунок.

Общество современного мира к XXI веку настолько отвыкло слушать музыку без чётко выраженной ритмической структуры, что любое новое музыкальное произведение, не имеющее в своём составе партии ударных или перкуссии, уже автоматически не воспринимается издателями эстрадной, клубной или функциональной музыки, хотя в истории музыки этому обстоятельству имеются свои эволюционные предпосылки…

Возвратимся в нашу доисторическую «сказку». К первобытному человеку, напевавшему какую-то мелодию, присоединился его приятель – он стал ритмично ударять в бубен в то время, как первый пел. В создаваемой ими музыке появилась пульсация – ритмичное чередование сильных и слабых долей. Поменялся характер музыки – она стала «качать» 7 7 В английском языке есть слово «groove» – «качать», перешедшее в русский язык как сленгизм, означающий ритмическое ощущение «качели», пульсации в музыке, создаваемое совместной игрой барабанщиков, гитаристов и клавишников. Синонимом слову «грув» также является англоязычный неологизм «вайб» (от англ. «vibe» – вибрация) – в значении «душевная атмосфера» или «позитивные вибрации» – http://dance123.ru/vajb , другим жителям первобытного племени захотелось двигаться в такт музыке.

Ритм – это чередование сильных и слабых долей.

Логика создания ритма проста: в зависимости от выбранной пульсации – двухдольной (на расчёт «раз-и-два-и», или «раз-и-два-и-три-и-четыре-и») или трёхдольной (на расчёт «раз-и-два-и-три-и») можно получить различные ритмические рисунки. Важный момент в создании ритмов состоит в повторяемости сильных долей и сохранении узнаваемости ритмического рисунка на протяжении некоторого времени, кратного 2, 4, 8 или 16 условным единицам музыкального времени от одной сильной доли до её повторения в следующем проведении этого же ритмического рисунка. Первая сильная доля ритма служит началом такта. А такт, в свою очередь, – это отрезок времени между первой сильной долей ритмического рисунка и её повтором.

Нагляднее всего понять суть ритма и логику деления на такты и длительности долей можно в интерфейсе аудиоредактора Fruity Loops, где можно создавать бит’ы и ритмические петли, нажимая курсором мыши на условные «машинки», расположенные в строки «квадратно-гнездовым способом» для сэмплов ударных инструментов: kick, snare, clap, hi-hat, cymbal, crush, tom и пр. (Рис.6):

Рис. 6. Step sequencer в FL Studio 7. – источник: http://cjcity.ru/news/content/fl-studio-7-piano-roll.php

На рис.6 в режиме Step sequencer аудиоредактора

FL Studio 7 изображён один такт ритма с прямым большим барабаном – удары kick приходятся на каждую четверть.

При этом для создания ритмического рисунка обязательно одновременно используются несколько инструментов: kick, clap, hi-hat и др. Длительность звучания одного удара инструмента составляет одну шестнадцатую общей продолжительности звучания ритмической петли, изображённой на рисунке. И если до сих пор в нашем повествовании мы обходились без нот, то при обсуждении длительностей визуализация в виде нот уже потребуется для того, чтобы в принципе понять логику визуализации музыки в печатных нотах для живых музыкантов и в аудиоредакторах. Принципиальной разницы между традиционной нотной записью партий музыкальных инструментов и принципами фиксации звуковысоты и длительностей нот в цифровых аудиоредакторах по протоколу MIDI фактически не наблюдается, и этого вопроса мы ещё коснёмся в первой главе «Пре-продакшн», обсуждая создание музыкального прототипа.