Евгения Евпак - Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа

3. Зацикливаем воссоздаваемый фрагмент. Выбранный для эксперимента фрагмент зациклите, выделив его начало и конец, и зажав кнопку «зациклить» / «loop» в интерфейсе плеера Вашего аудиоредактора. Проверьте, что зацикленный фрагмент воспроизводится «по кругу», и Вы уверены в выбранном участке выделенного фрагмента. Если фрагмент воспроизводится не так, как Вам хотелось, подвигайте начальную и конечную границы выделения фрагмента до достижения оптимального результата.

4. Создаём дорожки audio или MIDI для подбора тембров ударных.В зависимости от Вашего аудиоредактора и любимой техники работы – с сэмплами (аудиофайлы) или с синтезированными тембрами (MIDI) создаём необходимое для выбранных тембров количество каналов (как минимум, три: kick, snare / clap, hi-hat / cymbal, – но можно больше на Ваше усмотрение и в зависимости от тех тембров, которые Вы расслышали).

5. Сначала копируем (пытаемся выбранными сэмплами на новых дорожках синхронно с оригинальным треком уложить по ритмической сетке) сильные доли и акценты: kick, snare / clap;затем – слабые доли и ритмическое заполнение – hi-hat / cymbal, и после – дослушиваем, присутствовали ли в выбранных 4—8 анализируемых тактах сбивки и пробуем их воссоздать.

6. Включаем новый созданный ритмический паттерн без референса и вместе с референсом.Как впечатления от прослушивания? Практикуйте до тех пор, пока останетесь довольны результатом.

Сохранение результатов эксперимента.

Как и после выполнения первого задания, здесь и далее предлагаю Вам фиксировать собственный успех в формы, образцы которых будут в разделе «сохранение результатов эксперимента». Для второго задания предлагаю Вам заполнить нечто подобное:

Таблица 2. Пример формы для выполнения задания №2.

Рефлексия.

Записываем собственные ощущения от прослушивания результатов собственной работы в форму рефлексии, доступную по постоянной ссылке:

https://forms.gle/pwM8BJTwMgTS9kG56

В завершении подраздела отметим, что, кроме сильных долей, важную функцию выполняют слабые доли и длительности ритмического заполнения – именно они определяют стиль музыкального продукта в совокупности с тембрами и фактурами других инструментов ритм-группы (бас, гитара, фортепиано, перкуссия). В ходе многократного повторения упражнений, аналогичных предложенному во втором экспериментальном задании, у продюсера нарабатывается опыт и развивается способность угадывать стиль музыкального произведения и писать музыку в выбранном стиле.

Теперь представим себе, что в музыкальном произведении звучит единовременно более одного голоса, например, два, а, может, три или четыре. И звучат они не случайным образом, а создавая приятные на слух созвучия. Как у них это получается?

В параграфе 1.1. про мелодию и интервалы мы уже говорили о том, что интервалы делятся на консонансы и диссонансы , и что к консонансам относятся простые интервалы: чистая прима, чистая октава, чистая квинта, чистая кварта, малая и большая терции, малая и большая сексты .

Теперь добавим, что, начиная с ХХ в. к относительным консонансам стала с появлением джаза в той или иной степени относиться малая септима , а также составной интервал нонна 8 8 Нонна – составной интервал, по сути, это секунда, взятая от опорного звука через октаву. . Если соединить в вертикаль два голоса, и в верхнем голосе, к примеру, вести основную мелодию, то нижний голос по законам полифонии должен движение мелодии верхнего голоса функционально поддерживать, создавая противодвижение или контрапункт.

Для того, чтобы понять, как в единице ритма синхронно и благозвучно могут сосуществовать, создавая симбиоз, два и более голосов, рассмотрим принципы многоголосия – полифонии (от греч. «poly» – много «phonos» – звук) и гармонии (древнегреч. «ar» или «har» – связь, соединение; созвучное, плавное ведение голосов) 9 9 По определению И. В. Способина (1974), «гармония – это координация звуков музыкальной ткани по вертикали и по горизонтали». Такое определение даёт наглядное представление о том, чем приходится заниматься музыканту, решая гармонические задачи, а именно: плавно (без скачков в голосах на широкие интервалы больше кварты!) соединять соседствующие аккордовые функции. – прим. авт., – ЕЕ. . Основные виды многоголосия изображены на схеме (см. рис. 8):