Евгения Евпак - Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа

Здесь есть возможность читать онлайн «Евгения Евпак - Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа» — ознакомительный отрывок электронной книги совершенно бесплатно, а после прочтения отрывка купить полную версию. В некоторых случаях можно слушать аудио, скачать через торрент в формате fb2 и присутствует краткое содержание. ISBN: , Жанр: Прочая научная литература, Детская образовательная литература, на русском языке. Описание произведения, (предисловие) а так же отзывы посетителей доступны на портале библиотеки ЛибКат.

Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа: краткое содержание, описание и аннотация

Предлагаем к чтению аннотацию, описание, краткое содержание или предисловие (зависит от того, что написал сам автор книги «Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа»). Если вы не нашли необходимую информацию о книге — напишите в комментариях, мы постараемся отыскать её.

В этой книге собраны рекомендации продюсерам мультимедиа по работе над музыкальным оформлением аудиовизуального продукта.

Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа — читать онлайн ознакомительный отрывок

Ниже представлен текст книги, разбитый по страницам. Система сохранения места последней прочитанной страницы, позволяет с удобством читать онлайн бесплатно книгу «Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа», без необходимости каждый раз заново искать на чём Вы остановились. Поставьте закладку, и сможете в любой момент перейти на страницу, на которой закончили чтение.

Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Не вдаваясь глубоко в философию и теорию музыкального содержания, определим три основных и два дополнительных уровня музыкального языка 3 3 Подробное обоснование использование термина «музыкальный язык» на основе трудов В. Н. Холоповой (1997) и А. Ю. Кудряшова (2005) – см. в Главе 4. «Особенности музыкального языка коммерческого аудио-визуального продукта». , которые обязательно в совокупности формируют уникальный образ, создаваемый выбранным сочинением.

Анализировать аранжировку музыкального произведения можно по условным уровням музыкального языка, вот основные пять:

мелодия;

ритм;

гармония;

тембры аранжировки;

стиль.

Все эти уровни взаимосвязаны друг с другом нелинейно по определённым законам (в основном, законам классической или джазовой гармонии, а также опосредованно – по законам и традициям стиля) и рождают единый идейно-художественный образ музыкального произведения.

Для того, чтобы понимать, что происходит на каждом из уровней, договоримся, что, как и в геометрии, разберём устройство «музыкального языка» до его элементарных понятий и выстроим из них систему.

Рис 3 Музыкальный язык Мем Евпак Е Г Проектный семинар Основы Ableton - фото 4

Рис. 3 – Музыкальный язык. Мем. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2020 г.

1. Звук, тон, мелодия, интонирование и интервалы

Почему проще всего начинать разговор о музыке с интонации?

Вокальная строчка современной эстрадной песни – это первое, что привлекает внимание слушателя вместе со смыслом текста.

И не случайно.

Первобытный человек мог слушать шумы и звуки окружающего мира вперемешку с тишиной. Это была изначальная природная музыка. Затем начала развиваться человеческая речь – появились интонации, человек начал подражать звукам природы, изобрёл лук и натянул тетиву – получил первые прототипы струнных инструментов… Важнее всего в интонировании – направление движения голоса: вверх, вниз, или восходяще-нисходящие интонации, или опевание опорного звука, или устойчивое ритмичное повторение одного и того же звука – вариантов внутри одной музыкальной фразы может быть несколько, а художественный смысл будет отличаться.

Какой должна быть вокальная строчка, идеально подходящая к стилю песни?

Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо провести слуховой анализ нескольких популярных произведений в выбранном стиле и обратить внимание во время анализа на то, в каком направлении движется интонация вокалиста: поднимается, опускается вниз или ритмично исполняет партию на одной ноте. Из изменений интонации в вокальной строке и будет складываться мелодия – направленное интонационное движение основного голоса в музыкальном произведении.

«Мелодия – это направленное

интонационное движение основного голоса в музыкальном произведении».

Знание начального курса сольфеджио в объёме программы музыкальной школы или общее представление об элементарной теории музыки позволяет продюсеру мультимедиа оценить количественные характеристики мелодии, определив основные интервалывокальных интонаций. Зачем это нужно в профессиональной деятельности? Иногда интервальный анализ мелодии вокальной строчки даёт возможность выявить использованные композитором приёмы музыкальной выразительности на уровне соответствия смыслов в тексте (lyrics) песни и мелодике вокальной строки.

Яркий пример тому – особое внимание музыкальных критиков и историков музыки к печальным нисходящим интонациям lamento (от итал. lamento – плачущий) на интервале малой секунды. Выделяются также гимновые кварто-квинтовые интонации, основанные, соответственно, на интервалах кварта (4 ступени) и квинта (5 ступеней), и лирические терцовые и секстовые интонации (интервалы: терция – 3 ступени, и секста – 6 ступеней).

Вообще интервал – это два звука лада, взятых последовательно (движением интонации голоса/тембра от опорного звука вверх или вниз), или синхронно (единовременно).

По степени условной «благозвучности» интервалы делятся на «консонансы» – звучащие благозвучно и «диссонансы» – звучащие условно неблагозвучно (от лат. sonare – звучать). Для наглядности будем рассматривать построение интервалов от ноты «ля» малой октавы, частота которой составляет 220 герц (Гц). Если от «ля» малой октавы на клавиатуре фортепиано найти следующую ноту «ля» – уже в первой октаве, частота более высокой ноты «ля» составит 440 Гц. Таким образом, отношение частот опорного звука – «ля» малой октавы – к верхнему звуку – «ля» первой октавы – составит 2:1. Являясь октавным повторением нижнего звука «ля», верхнее «ля» при синхронном исполнении как-будто субъективно сливается в единое созвучие – интервал октаву, или 8 ступеней. Вообще в назывании интервалов приняты латинские порядковые числительные: прима – 1, секунда – 2, терция – 3, кварта – 4, квинта – 5, секста – 6, септима – 7, октава – 8. Чаще всего в музыкальном продюсировании рассматривают именно простые интервалы, расположенные внутри одной октавы. Есть ещё составные интервалы – те же простые интервалы, но взятые от опорного звука через октаву, например: нонна – 9 (секунда, взятая через октаву), децима- 10 и так далее…

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Похожие книги на «Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа»

Представляем Вашему вниманию похожие книги на «Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа» списком для выбора. Мы отобрали схожую по названию и смыслу литературу в надежде предоставить читателям больше вариантов отыскать новые, интересные, ещё непрочитанные произведения.


Отзывы о книге «Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа»

Обсуждение, отзывы о книге «Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа» и просто собственные мнения читателей. Оставьте ваши комментарии, напишите, что Вы думаете о произведении, его смысле или главных героях. Укажите что конкретно понравилось, а что нет, и почему Вы так считаете.

x