Не вдаваясь глубоко в философию и теорию музыкального содержания, определим три основных и два дополнительных уровня музыкального языка 3 3 Подробное обоснование использование термина «музыкальный язык» на основе трудов В. Н. Холоповой (1997) и А. Ю. Кудряшова (2005) – см. в Главе 4. «Особенности музыкального языка коммерческого аудио-визуального продукта».
, которые обязательно в совокупности формируют уникальный образ, создаваемый выбранным сочинением.
Анализировать аранжировку музыкального произведения можно по условным уровням музыкального языка, вот основные пять:
– мелодия;
– ритм;
– гармония;
– тембры аранжировки;
– стиль.
Все эти уровни взаимосвязаны друг с другом нелинейно по определённым законам (в основном, законам классической или джазовой гармонии, а также опосредованно – по законам и традициям стиля) и рождают единый идейно-художественный образ музыкального произведения.
Для того, чтобы понимать, что происходит на каждом из уровней, договоримся, что, как и в геометрии, разберём устройство «музыкального языка» до его элементарных понятий и выстроим из них систему.
Рис. 3 – Музыкальный язык. Мем. Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2020 г.
1. Звук, тон, мелодия, интонирование и интервалы
Почему проще всего начинать разговор о музыке с интонации?
Вокальная строчка современной эстрадной песни – это первое, что привлекает внимание слушателя вместе со смыслом текста.
И не случайно.
Первобытный человек мог слушать шумы и звуки окружающего мира вперемешку с тишиной. Это была изначальная природная музыка. Затем начала развиваться человеческая речь – появились интонации, человек начал подражать звукам природы, изобрёл лук и натянул тетиву – получил первые прототипы струнных инструментов… Важнее всего в интонировании – направление движения голоса: вверх, вниз, или восходяще-нисходящие интонации, или опевание опорного звука, или устойчивое ритмичное повторение одного и того же звука – вариантов внутри одной музыкальной фразы может быть несколько, а художественный смысл будет отличаться.
Какой должна быть вокальная строчка, идеально подходящая к стилю песни?
Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо провести слуховой анализ нескольких популярных произведений в выбранном стиле и обратить внимание во время анализа на то, в каком направлении движется интонация вокалиста: поднимается, опускается вниз или ритмично исполняет партию на одной ноте. Из изменений интонации в вокальной строке и будет складываться мелодия – направленное интонационное движение основного голоса в музыкальном произведении.
«Мелодия – это направленное
интонационное движение основного голоса в музыкальном произведении».
Знание начального курса сольфеджио в объёме программы музыкальной школы или общее представление об элементарной теории музыки позволяет продюсеру мультимедиа оценить количественные характеристики мелодии, определив основные интервалывокальных интонаций. Зачем это нужно в профессиональной деятельности? Иногда интервальный анализ мелодии вокальной строчки даёт возможность выявить использованные композитором приёмы музыкальной выразительности на уровне соответствия смыслов в тексте (lyrics) песни и мелодике вокальной строки.
Яркий пример тому – особое внимание музыкальных критиков и историков музыки к печальным нисходящим интонациям lamento (от итал. lamento – плачущий) на интервале малой секунды. Выделяются также гимновые кварто-квинтовые интонации, основанные, соответственно, на интервалах кварта (4 ступени) и квинта (5 ступеней), и лирические терцовые и секстовые интонации (интервалы: терция – 3 ступени, и секста – 6 ступеней).
Вообще интервал – это два звука лада, взятых последовательно (движением интонации голоса/тембра от опорного звука вверх или вниз), или синхронно (единовременно).
По степени условной «благозвучности» интервалы делятся на «консонансы» – звучащие благозвучно и «диссонансы» – звучащие условно неблагозвучно (от лат. sonare – звучать). Для наглядности будем рассматривать построение интервалов от ноты «ля» малой октавы, частота которой составляет 220 герц (Гц). Если от «ля» малой октавы на клавиатуре фортепиано найти следующую ноту «ля» – уже в первой октаве, частота более высокой ноты «ля» составит 440 Гц. Таким образом, отношение частот опорного звука – «ля» малой октавы – к верхнему звуку – «ля» первой октавы – составит 2:1. Являясь октавным повторением нижнего звука «ля», верхнее «ля» при синхронном исполнении как-будто субъективно сливается в единое созвучие – интервал октаву, или 8 ступеней. Вообще в назывании интервалов приняты латинские порядковые числительные: прима – 1, секунда – 2, терция – 3, кварта – 4, квинта – 5, секста – 6, септима – 7, октава – 8. Чаще всего в музыкальном продюсировании рассматривают именно простые интервалы, расположенные внутри одной октавы. Есть ещё составные интервалы – те же простые интервалы, но взятые от опорного звука через октаву, например: нонна – 9 (секунда, взятая через октаву), децима- 10 и так далее…
Читать дальше