Array Коллектив авторов - Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности

Этот тип литературы можно в целом определить как просветительский, предназначенный для юношества и интересный всякому на начальной стадии знакомства с искусством гравюры. Это своеобразные популярные введения в историю, технику и технологию гравюры, не предназначенные мастерам.

Существовали и специальные сочинения для обучающихся художников и ремесленников. Среди таких работ XVIII в. собственно искусству гравирования уделено немного внимания. Тем не менее пособия по другим видам «художеств» имели ряд общих моментов с искусством гравирования.

Одним из излюбленных занятий людей XVIII в. было упражнение в изящных искусствах – вышивке или рисовании, где гравюра обычно служила образцом для перевода. В различных сочинениях мы встречаем повествования о способах копирования гравюры на стекло, бумагу и т. п., что имеет уже непосредственное отношение к выявлению способов перевода рисунка с оригинала на печатную форму. Это один из технологических этапов, важный для понимания интерпретации рисунка в гравюре и трансформации формы изображения. Особенное значение это имело в массовом производстве иллюстраций для книг, цельногравированных изданий.

Наибольший интерес в этом отношении представляет книга «Осно вательное и ясное наставление в миниатюрной живописи», переведенная с немецкого языка М. И. Агентовым (М., 1765). В разделах «Как с гридарованных фигур к прочих рисунков снимать», «Как что увеличить или уменьшить», «Как другим образом срисовать», «О особливом для сего сделанном инструменте» подробно изложены спо собы копирования в разных масштабах. В XVIII столетии эти задачи представлялись более сложными, чем сегодня, из-за отсутствия готовой кальки, поэтому рассуждения о точных способах перевода рисунков начинались, как правило, с рецептов изготовления кальки или переводной бумаги.

Первым по значению в «Основательном и ясном наставлении» излагался традиционный для XVII–XVIII вв. способ, к которому прибегали мастера многих художественных специальностей: «…когда пожелается, что с гридорованнаго, или с какого другаго на рисованнаго листа миниатюрою смалевать; то надлежит или белую бумагу черным мелом, обернув около пальца холстинной лоскуточик, крепко натереть, и после платком, или чем другим находящуюся лишную пыль с онаго листа легонько смахнуть, чтоб пергамин от нея не замарался. Потом надлежит начерненную гридорованнаго, или другаго под оной подложеннаго листа положить на пергамин, и приколоть четырьмя булавками, так чтоб оной на пергамине лежал неподвижно. После сего должно взять тупую иглу, или другой какой сему подобный инструмент, и оным все главный линии фигуры, как то: окружность, сгибы платья, и словом, все то обвести, чем одно от другаго отделяется, так чтоб реченныя линии чрез то на пергамине выражались» [842]. По другому способу предлагалось изготовить кальку путем промасливания белой бумаги деревянным маслом и обсушкою отрубями или использовать в качестве нее тонкий свиной пузырь. Для увеличения или уменьшения рисунка автор советовал пользоваться хорошо известным и ныне методом квадратов или специальным «математическим инструментом».

Другое руководство – «Способ, как в три часа неумеющий может быть живописцем, или Искусство, каким образом разкрашивать эстампы: с присовокуплением двух особливых правил: 1) Как копировать в точности с оригиналов, и 2) Как научиться рисовать самому без учителя» (М., 1798) – представляет больший интерес, ибо его автором был русский гравер Я. И. Басин. «Легчайшим способом» он справедливо считал перевод при помощи лакированной бумаги.

Лакированная бумага, безусловно, являлась более совершенной и удобной уже потому, что промасленная быстро приходила в негодность в силу естественного процесса разрушения (тления). В итоге снятый образец со временем исчезал, лакированная же бумага не подвергалась тлению. До сих пор в музеях и библиотеках хранятся иконные образцы на такой бумаге, снятые в конце XVI – начале XIX в. Секрет ее изготовления заключался в составе лака и порядке работ, что подробно и описал в своем сочинении Я. И. Басин. Аналогичные сведения имеются и в некоторых других трудах.

«Развлекательный» подход к занятию искусством, присущий людям XVIII–XIX вв., способствовал развитию в литературе мысли о «легком» обучении искусствам (труд Я. И. Басина, например, выдержал три издания; 2-е. 1802, 3-е. 1829), появлению советов и целых методик «художественных развлечений». Таков, например, «Способ как рисовать не учась картины» или «О раскрашивании печатных кунштов красками» [843]. Заметим, что эти опыты имели и профессиональное значение – вплоть до середины XIX в. в типографиях и металлографиях сохранялась особая специальность художника – мастер раскраски эстампов.