Equipo Parramón Paidotribo - Nuevas tendencias en dibujo

EL CONTENIDO DE LA OBRA

Este libro trata de mostrar otras maneras de dibujar, plantea la representación gráfica como una acción e intermediación entre distintos géneros artísticos, con técnicas y procedimientos sorprendentes, cuestionando los límites del soporte, los materiales, la tridimensionalidad, y estableciendo otros marcos de referencia para los artistas amantes de la experimentación y de la exploración de nuevas fórmulas expresivas. Es una obra dedicada, especialmente, a creadores con ganas de investigar las posibilidades y las fronteras del dibujo contemporáneo. Un libro único en su género que recoge las principales tendencias del dibujo actual y las pone en práctica.

LOS LÍMITES DEL DIBUJO

El dibujo contemporáneo se enmarca en la enorme vitalidad de la expresión gráfica actual, una producción de imágenes que se originan en la línea para conquistar nuevas formas de comunicación. En este apartado analizamos cuáles son sus claves, qué rasgos distintivos convierten al dibujo contemporáneo en algo tan diferente de los dibujos de otras épocas.

EXPERIMENTANDO

Invitamos al artista a experimentar y a utilizar el dibujo como medio visual de exploración conceptual e indagar en esta habilidad fuera de los cánones tradicionales. Le proponemos aprender cada uno de los estilos o variantes representativas a través de la práctica, con sencillos ejercicios paso a paso que permiten descubrir los entresijos de cada técnica.

GALERIAS

Constituye una muestra de obras realizadas por diferentes artistas nacionales e internacionales, en las cuales han empleado las diversas técnicas expuestas y desarrolladas en los apartados anteriores. Pretendemos ofrecer un amplio abanico de ideas y posibilidades al lector.

CATÁLOGO DE GRÁFICOS

Reúne una pequeña muestra de recursos gráficos, para estimular e incentivar al artista a que investigue y se atreva a experimentar y desarrollar un lenguaje propio a partir del conocimiento de los materiales, la exploración del medio y la variación del trazo y de la mancha.

SUMARIO

Presentación PRESENTACIÓN Una de las tendencias más claras del arte contemporáneo es la renuncia del objeto, de la obra terminada, para dar mayor relevancia al proceso creativo, desplazando el énfasis en favor de la concepción. En otras palabras, lo que interesa es comprender cómo se ha formado la obra, cómo trabaja la mente del artista, las asociaciones visuales y los procesos mentales que maneja. Este cambio de orientación en el arte contemporáneo, donde la ejecución de la obra ya no es tan importante y se presta mayor atención a la experimentación y a la comprensión el proceso creativo del artista, tiene como consecuencia la pérdida de protagonismo de la pintura, pues cada vez se halla menos presente en la escena actual. Mientras la relevancia de la pintura decae, el dibujo gana terreno: atrevido, sin normas ni fronteras, pretende salirse de los soportes y de los materiales tradicionales para fusionarse con el diseño, la arquitectura, los comics, la ilustración, el graffiti , el grabado, e incluso la propia pintura. A pesar de esta voluntad renovadora y transgresora, el dibujo esencial, realizado a lápiz sobre papel, se continúa practicando vigorosamente, sin prejuicios ni pudores de anacronismo, con una visión renovada, mucho más ambiciosa y atrevida. La antigua noción de dibujo como disciplina preparatoria para la pintura o la escultura hace tiempo que se abandonó. El dibujo se ha vuelto autónomo, se ha liberado de su destino como soporte de la pintura, y muestra una cara independiente. Este renacimiento es palpable en las exposiciones retrospectivas que recogen los principales museos del mundo. Pero ¿a qué se debe esta nueva valoración del dibujo? ¿Qué impulsa a los artistas a abrazar este género renovado con tanta fuerza? La explicación se encuentra en que el dibujo es un género que permite una acción directa del lápiz sobre el papel, es el medio artístico más auténtico y espontáneo, el que tiene menos mediación entre la idea y la ejecución. Por lo tanto, muchos artistas lo perciben como una forma de expresión más íntima, adecuada para exponer sus sentimientos más profundos. Se sirven del dibujo para plantear ejercicios conceptuales y formalmente mixtos, híbridos, es decir, incorporando al soporte recursos y dinámicas artísticas propias de la pintura, de la escultura o del grabado. Este libro pretende reflexionar precisamente sobre estos aspectos y ofrecer al lector una mirada al dibujo contemporáneo como una disciplina capaz de proyectar una gran variedad de enfoques, distintas estrategias, a través de técnicas y procedimientos completamente actuales.

Una nueva concepción del dibujo

Objetivos y recursos del dibujo actual

LOS LÍMITES DEL DIBUJO

Materiales para el dibujo actual

Viejos y nuevos soportes

Los formatos del dibujo

Incorporación del volumen y de la textura

La experimentación del grafismo: trazos

Nuevas formas narrativas

GALERÍA: Estrategias para exhibir el dibujo

HACIA UNA NUEVA PLÁSTICA DE DIBUJO

Los primeros experimentos: cutting

Dibujo expresionista

Imágenes superpuestas

Los límites del dibujo

Ejercicio con trazo lineal minimalista

GALERÍA: El dibujo sensible

Dibujar en negativo: el trazo blanco

Experimentar la monotipia

El dibujo-objeto

Dibujo fotorrealista con bolígrafo

GALERÍA: Enfatizar el espacio vacío

El dibujo texturado

Incorporación del colage fotográfico

Dibujo con barniz: transparencias y brillos

Dripping con tinta y esmalte

Confeccionando un libro de artista

GALERÍA: Libros de artista

El dibujo tridimensional

Dibujo sobre soporte transparente

GALERÍA: La frontera entre el dibujo y la pintura

La técnica del fumage

GALERÍA: Labrado con fuego

La costura como signo gráfico

Formas orgánicas con tintas de colores

Dibujos primitivistas

Líneas simultáneas

GALERÍA: Explorando lenguajes

CATÁLOGO DE GRAFISMOS

El valor de la línea

Rotuladores y marcadores

Colores texturados

PRESENTACIÓN

Una de las tendencias más claras del arte contemporáneo es la renuncia del objeto, de la obra terminada, para dar mayor relevancia al proceso creativo, desplazando el énfasis en favor de la concepción. En otras palabras, lo que interesa es comprender cómo se ha formado la obra, cómo trabaja la mente del artista, las asociaciones visuales y los procesos mentales que maneja.

Este cambio de orientación en el arte contemporáneo, donde la ejecución de la obra ya no es tan importante y se presta mayor atención a la experimentación y a la comprensión el proceso creativo del artista, tiene como consecuencia la pérdida de protagonismo de la pintura, pues cada vez se halla menos presente en la escena actual. Mientras la relevancia de la pintura decae, el dibujo gana terreno: atrevido, sin normas ni fronteras, pretende salirse de los soportes y de los materiales tradicionales para fusionarse con el diseño, la arquitectura, los comics, la ilustración, el graffiti , el grabado, e incluso la propia pintura. A pesar de esta voluntad renovadora y transgresora, el dibujo esencial, realizado a lápiz sobre papel, se continúa practicando vigorosamente, sin prejuicios ni pudores de anacronismo, con una visión renovada, mucho más ambiciosa y atrevida. La antigua noción de dibujo como disciplina preparatoria para la pintura o la escultura hace tiempo que se abandonó. El dibujo se ha vuelto autónomo, se ha liberado de su destino como soporte de la pintura, y muestra una cara independiente. Este renacimiento es palpable en las exposiciones retrospectivas que recogen los principales museos del mundo.