Clara Bonet Ponce - Que tenga el honor mil ojos.

QUE TENGA EL HONOR MIL OJOS

VIOLENCIA Y SACRIFICIO

EN LAS TRAGEDIAS DE HONRA

COLECCIÓN PARNASEO

34

Colección dirigida por

José Luis Canet

Coordinación

Julio Alonso Asenjo

Rafael Beltrán

Marta Haro Cortés

Nel Diago Moncholí

Evangelina Rodríguez

Josep Lluís Sirera

QUE TENGA EL HONOR MIL OJOS

VIOLENCIA Y SACRIFICIO EN LAS TRAGEDIAS DE HONRA

Clara Bonet Ponce

©

De esta edición:

Publicacions de la Universitat de València,

Clara Bonet Ponce

Enero de 2019

I.S.B.N.: 978-84-9134-479-7

Diseño de la cubierta:

Celso Hernández de la Figuera y José Luis Canet

Imagen de la portada:

Tiépolo, Tipos populares , c. 1775

Maquetación:

Héctor H. Gassó

Publicacions de la Universitat de València

http://puv.uv.es

publicacions@uv.es

Parnaseo

http://parnaseo.uv.es

Este volumen se incluye dentro del Proyecto de Investigación

Parnaseo (Servidor web de Literatura Española) financiado por el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad, referencia FFI2017-82588-P (AEI/FEDER, UE)

Que tenga el honor mil ojos : violencia y sacrificio en las tragedias de honra / Clara Bonet Ponce

València : Publicacions de la Universitat de València, 2018

178 p. ; 17 × 23,5 cm — (Parnaseo; 34)

ISBN: 978-84-9134-411-7

Bibliografia

1. Teatre castellà--1500-1700, Segle d’Or--Temes, motius. I. Bonet Ponce, Clara. III. Publicacions de la Universitat de València

821.134.2-21”15/16”

ÍNDICE

0. A modo de introducción

1. Una propuesta antropológico-literaria

1.1. La antropología literaria en Réné Girard

1.2. La propuesta hispanista de Cesáreo Bandera

2. La honra como factor dramatizable en escena

2.1. Una breve historiografía de la honra en la comedia nueva

2.1.1. La perspectiva historicista de la honra

2.1.2. Perspectivas ideológicas de la honra en la tragedia

2.1.3. La recepción de la tragedia de la honra en clave estética

2.2. El subgénero expresivo: la tragedia de la honra

2.2.1. La tragedia a la española...

2.2.2. ... ¿o un género mixto?

3. El médico de su honra , A secreto agravio secreta venganza , El pintor de su deshonra : violencia y sacrificio en la trilogía canónica de la tragedia de honra

3.1. La rivalidad mimética

3.1.1. Augurios, repeticiones y otras estructuras circulares

3.2. La figura del chivo expiatorio

3.2.1. ¿Un doble chivo expiatorio?

3.2.2. La soledad sonora de las mujeres: palabra, cuerpo y espacios

3.3. El crimen: un ritual sacrificial

3.3.1. La escena del crimen

3.3.2. Semiosis teatral de la violencia

3.4. La escena final

4. La honra como ritual secularizador en las tablas del siglo XVII

4.1. Calderón como paradigma de la violencia ritual de la honra

4.2. Incertidumbres e interrogantes siempre abiertos

5. Bibliografía general

5.1. Fuentes primarias

5.2. Fuentes secundarias

A la costilla de mi cosa y a las nenas, por su paciencia. A Evangelina, gracias y gracias, siempre .

Champollion no intentó explicar la piedra de Rosetta, como si tuviera una causa, sino que trató de comprenderla , partiendo de la hipótesis de que los signos que la recubrían respondían a una intención. (Compagnon, 2015: 109).

0. A modo de introducción

El presente estudio parte, como la cita que lo abre, de una necesidad personal de comprender (y no tanto de explicar ) los conocidos como «dramas de honra» 1de Calderón de la Barca (1600-1681). Estas obras 2han concitado una atención mayoritaria en la crítica hispanista durante décadas por la peculiaridad del género o, en otras palabras, por la complejidad que entraña su interpretación. La conveniencia de abordar, de nuevo y por enésima vez, estas crípticas piezas en torno al honor conyugal ha surgido principalmente del encuentro con la obra del ecléctico pensador Réné Girard (1923-2015). Este autor francés ha abordado en sus trabajos tanto la antropología del hecho religioso como la filosofía, la historia, la psicología y, también, la crítica literaria. En el corazón de las teorías de Girard, generalmente conocidas bajo el marbete de «teoría mimética», reside la idea de que en los relatos canónicos de la literatura universal se da la presencia de una serie de estructuras reiterativas que conducen a la violencia sacrificial.

Así, Girard abstrae la mayoría de estos postulados teóricos de la obra de escritores que, como Calderón, han sido admitidos en el reducido seno del panteón de la eternidad literaria. Estos autores deben lidiar, como señala Antoine Compagnon (2015: 35), con su doble condición de únicos y universales a un tiempo, ya que «el canon está compuesto de un conjunto de obras valoradas a la vez en razón de la unicidad de su forma y de la universalidad (al menos a escala nacional) de su contenido». El caso de Calderón de la Barca resulta paradigmático de esta condición, especialmente en lo que respecta a sus tragedias de la honra. Estas piezas, en teoría tan vinculadas a la realidad histórica en que fueron concebidas, simultanean esa condición con el haber sido escritas por un dramaturgo profundamente conocedor de los entresijos existenciales de la libertad humana, como aparece con claridad en La vida es sueño (1635). Nos enfrentaríamos por tanto a una contradicción, pues la proverbial leyenda negra de la honra calderoniana no parece armonizar con la imagen del Calderón de la modernidad (Regalado, 1995) y contemporáneo nuestro (Ruiz Ramón, 2000) que nos ha legado la crítica hispanista.

Estas piezas representan todavía hoy una seria problemática que considero que podría ser resuelta, por lo menos en su esencia, gracias a la clave hermenéutica que propone Réné Girard para interpretar el origen y sentido de la violencia. No obstante, resulta evidente que la simple aplicación directa de una teoría crítica sobre uno o varios textos literarios implica el peligro de cometer múltiples injusticias, así como de proyectar una visión evidentemente sesgada, por lo que he intentado atemperar el léxico de análisis «girardiano» con un diálogo permanente con la tradición crítica hispanista.

Paralelamente, dado que todo análisis literario parte de unos presupuestos teóricos que rara vez se hacen explícitos, quisiera abordar esta introducción desde un lugar de salida lo más claro posible. Toda literatura consiste en principio en un texto concebido para ser palabra en el tiempo, para durar más allá de su inmediato contexto histórico, por lo que trabajar con piezas teatrales supone no sólo conjugar la interpretación del sentido del texto para su autor con su significado actual sino, también, con su significado para los distintos receptores del espectáculo a lo largo del tiempo. Por otra parte, resulta igualmente necesario tratar la relación mimética de las obras con la realidad representada puesto que, especialmente en el caso que nos ocupa, los textos fueron escritos hace casi cuatro siglos y refieren a un concepto particularmente bárbaro hoy como lo es la honra sangrienta.

En realidad, la premisa teórica de la cual parte Girard no es esencialmente nueva: si ciertas obras literarias pertenecen al canon y permanecen en el tiempo es en virtud de la experiencia antropológica «revelada» que reside en su interior, es decir, porque fueron capaces de interpelar vivamente a sus contemporáneos, tanto entonces como hoy. Evidentemente, la idea de canon no resulta aceptada por quienes, por el contrario, abogan por estudiar la literatura en su inmanencia, en su mera literalidad, más que como medio expresivo o de representación. Sin embargo, partir de una perspectiva girardiana (y de su idea misma de canon) supone forzosamente asignar un papel relevante a la figura del autor y al significado de su obra en el seno de la literatura universal.