Isaac León Frías - Tierras bravas

Está muy bien y es deseable que continúen las conversaciones entre productores y dueños de cines para encontrar canales de exhibición de los largos (y también los cortos) peruanos. Pero es necesario que el Estado les proporcione estabilidad y perdurabilidad, en lo que sea posible, a esos acuerdos. Si no, entraríamos en un terreno absolutamente azaroso, librado a humores y contingencias pasajeras. Es importante que los exhibidores se sientan parte activa en el desarrollo del cine peruano, superándose la etapa de exclusión en que los tuvo la Ley 19327. Y lo es en estos momentos, más aun que antes, porque las películas nacionales han hecho ver que pueden ser una fuente de ingresos para sus productores, pero también para las salas, afectadas por una crisis a la que, lamentablemente, muchos dueños de cines han contribuido y siguen contribuyendo debido al abandono e incuria en que las tienen. Empero, sin una legislación, por mínima que sea, y que considere los legítimos derechos de los propietarios de los cines, no habrá ninguna garantía de continuidad y todo dependerá de unos acuerdos que puedan quedar sin efecto en cualquier momento cuando alguna de las partes decida romper el vínculo contractual.

En relación con el corto, se llegó a un acuerdo entre productores y exhibidores: un pequeño sobreprecio a dividirse entre los dos permitiría el reimpulso de los cortos, hoy fuera de circulación, previo paso por una pequeña comisión formada por las dos partes. Sin embargo, intervinieron los distribuidores argumentando que el sobreprecio afectaría la frecuentación de las salas. Argumentación muy discutible, por cierto, considerando que periódicamente hay aumento de precio a las entradas y el porcentaje del público no ha disminuido por ello. Los distribuidores han formulado una propuesta francamente inaceptable, proponiendo un desglose de las entradas, con un precio mayor para los que tengan interés en el corto y un precio menor para los que ingresen a la sala después de su proyección. Esta propuesta no es sino una maniobra para impedir una salida posible al bloqueo que afecta actualmente al corto.

De cualquier forma, no se vislumbra una solución clara para el impasse creado y difícilmente la ley podrá proteger el desarrollo del corto, tal como ocurrió con las facilidades proteccionistas de la Ley 19327, impensables en la lógica económica que predomina hoy. Es lamentable que esto ocurra justo cuando el corto se perfilaba más interesante que nunca y se consolidaba la obra de un autor de filmes de ficción, sin precedentes en el corto peruano, Aldo Salvini.

En el largo, las posibilidades de hacer un cine sin ningún apoyo legal son factibles, ya lo hemos dicho. Pero si el Estado no valora la importancia del cine como un hecho cultural y ubica las manifestaciones cinematográficas en el ámbito de apoyo y fomento que le es propio, la producción estará a expensas de las reglas de lo que se ha dado en llamar el capitalismo salvaje. Y ahí cualquier cosa puede pasar. Parece que esta no fuera la hora de retomar términos como los de identidad o identidades nacionales, afirmación de nuestras imágenes y su difusión en el extranjero. A pesar de que esto no parece ser tan importante como las necesidades económicas, mal podríamos aspirar a un proceso de desarrollo económico y social si no va aparejado con un desarrollo de las expresiones culturales y comunicativas que se edifican sobre el ejercicio de la libertad de expresión y creación. ¿Cómo podría el Estado garantizar esas libertades si se despreocupa por completo de las posibilidades que el cine ofrece? ¿Cómo hacerlas efectivas si se deja la actividad fílmica a merced de las reglas que impone el oligopolio de la distribución? Por eso, si el Estado es consecuente con su defensa teórica del ejercicio de las libertades, debe crear las condiciones mínimas para que ellas puedan ser ejercidas y eso, en materia de cine, pasa por una legislación, no de signo proteccionista, pero sí que cree los mecanismos efectivos que aseguren, al menos, la igualdad de condiciones de exhibición del material peruano frente al extranjero.

No hay que ser especialmente visionario para reparar, a la luz de las últimas películas peruanas de éxito, en algunos de los componentes que van inevitablemente a usarse como anzuelos o ganchos frente a las apetencias del público. Los motivos de la violencia, en primer término, sea violencia terrorista, delictiva o social van, seguramente, a proliferar o, si el verbo resulta excesivo, al menos a repetirse con mayor abundancia. La boca del lobo , de Francisco Lombardi, fue el primer gran éxito en la línea de un cine épico que confrontaba directamente la violencia colectiva, en este caso la que ejerce un destacamento policial, jaqueado por Sendero Luminoso, en una comunidad campesina de la sierra. Siguió Alias La Gringa , de Alberto Durant, crónica de las fugas de un presidiario con fondo de levantamiento de presos acusados de terrorismo en una isla penal. Reportaje a la muerte , de Danny Gavidia, es el tercer hito de ese acercamiento coral a la violencia en el Perú. Aquí se narra el motín de un grupo de delincuentes del penal El Sexto, visto por las cámaras de televisión local. Otro filme de 1993, La vida es una sola , de Marianne Eyde, registra un episodio de los enfrentamientos de Sendero y el Ejército en el marco de un caserío cuzqueño. La vida es una sola causó algunas escaramuzas precensoras, pero obtuvo la calificación por edad de la Junta de Clasificación Cinematográfica, previo arreglo directo con los exhibidores, para su exhibición en las salas.

Otro motivo, con antecedentes exitosos, que puede seguir funcionando con relativo poder de atracción es el vinculado a la marginalidad social, sea en la línea de comicidad populista tipo El rey o sea en la vertiente de la cotidianidad social al estilo de Gregorio y Juliana . La comedia popular que apela a las figuras de la televisión al modo de Todos somos estrellas o el melodrama o el policial, también presumiblemente con rostros conocidos de la televisión local o de fuera, se vislumbran con muchas posibilidades en la prueba de fuego que supone su carrera comercial en Lima y provincias.

Todo eso está bien. Son opciones legítimas que han dado, incluso, resultados satisfactorios en La boca del lobo , estimables en Alias La Gringa y parcialmente logrados en Reportaje a la muerte . No hay nada que objetar al hecho de que se utilice el tema de la violencia que ofrece infinidad de posibilidades en un país precisamente marcado por ella en sus diversas formas. Nada que objetar, tampoco, como opciones posibles las que ofrecen las otras modalidades genéricas: el reportaje social, la comedia popular, el melodrama, el policial o, si pensamos en series televisivas recientes, la biografía del personaje conocido, el musical o el filme histórico. Pero hay que llamar la atención, sí, sobre el posible sesgo que el tratamiento de esos materiales pueda tener, cediendo a las presiones de un consumo que le facilite los dividendos suficientes para el mantenimiento de una producción más o menos continua, lo que, por cierto, es puramente hipotético. El riesgo que amenaza es el del facilismo, la repetición de las fórmulas, la multiplicación de los lugares comunes y, en definitiva, la mínima exigencia. Un poco lo que pasó, mutatis mutandis, con el corto mayoritario en los veinte años de vigencia de la ley.

Pero, a diferencia de lo ocurrido con el corto, que no cercenó las posibilidades de expresiones diferentes, lo que puede ocurrir ahora es que ese cine de fórmulas de éxito probadas (que no necesariamente funcionará en todos los casos) anule prácticamente –por la decisión de los exhibidores que tendrán, de seguir las cosas como están, amplio derecho de veto– a un cine distinto que tal vez no podrá ni siquiera confrontar sus posibilidades de comunicación con el público. Y quedará excluido, también, un cine potencialmente más difícil de cara al mercado, con menor vocación popular, acaso más personal o incluso hermético, pero que tiene derecho a la vida; es decir, derecho a la posibilidad de ser visto, aun cuando ello sea en unas pocas salas. También se trata de lograr que el número de salas de Lima dirigidas a un público no estandarizado se amplíe y vaya ganando un espacio, aunque reducido, más grande que el que tiene ahora, como encontramos en un número creciente de países latinoamericanos.