Морис Леже - Неразгаданные истории в Истории Франции

Реймсский Молитвенник или «Реймсское Евангелие», хранится в муниципальной библиотеке Реймса

Задание для пытливого Историка

Сравните глаголицу и кириллицу и определите, в каком алфавите написаны представленные на картинке страницы Реймсского Молитвенника?

Мало кто задумывался о том, что самое загадочное и таинственное произведение Леонардо да Винчи – это не «Джоконда», а его фреска «Тайная Вечеря», выполненная между 1495–1498 годами в трапезной доминиканского итальянского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Леонардо не мог её привезти с собой во Францию (это кусок стены), а привёз лишь «Джоконду» и ещё две картины. Художник прожил свои последние годы в замке Амбуаз возле французского короля Франциска I и там же сегодня и покоится в часовне Святого Губера. Но рассказывают, что Франциск I намеревался даже вырезать фреску «Тайную Вечерю» из стены и доставить её во Францию, так она ему нравилась. Сегодня миланская фреска сильно повреждена. Но, оказывается, что есть ещё несколько копий этого необычного произведения, сделанных учениками Леонардо: копия, выполненная Чезаре да Сесто и хранящаяся в Понте-Каприаске (Лугано, Швейцария), и две копии, выполненные Марко д’Оджоно, одна из которых хранится в Лондоне в Национальной галерее, а другая во Франции, возле Париже, в музее Ренессанса Экуан. Экуанскую копию написал Марко в 1506 году, через восемь лет после леонардовской фрески, по всей видимости, по заказу Габриэля Гуффье, который был настоятелем капитула Сансского собора. Эта копия сделана в миниатюре и на холсте. Её можно увидеть при входе в Часовню замка-музея Экуан (т. е. в начале посещения Музея). Фреска Леонардо в оригинале занимает часть стены 460 на 880 см и изображает Христа с его двенадцатью любимыми апостолами в самый драматический момент Нового Завета, когда апостолы узнают о самом ужасном – их учитель предан кем-то из них и должен принять мученическую смерть. Этот важный библейский эпизод вовлекает в драму тринадцать персонажей, позволяя создать волнующую картину человеческих переживаний. Тайная вечеря не просто библейский сюжет. Это волнующая история жизни и с мерти, страданий и предательства, верности и любви. Леонардо отказывается от традиционного изображения Тайной Вечери как чего-то мистического и сверхъестественного. Эпоху Возрождения интересует прежде всего сам человек и его поведение в экстремальных условиях. Через внешнюю религиозность сюжета Леонарда с присущем ему гением художника и гуманиста своей эпохи проникает в тайны человеческих душ. Не религиозная мистика души, а её неразгаданность интересует в первую очередь пытливого маэстро. Подобно тому как, прячась от осуждений невежд, он по ночам вскрывал тайно человеческие трупы, чтобы познать анатомию тела, так и в искусстве он углубляется в то, что наблюдал в человеке. Произведения таких мастеров не могут не хранить тайн и, может быть, и посланий будущим поколениям. А что делать, если современники ещё не готовы к этим откровениям? Вечная проблема гениев. Но выход Леонардо находит – это закодировать, зашифровать, завуалировать намёками своё произведение, недосказать, создать двойственность, двузначность и т. п., а в «Тайной Вечери» этого предостаточно. Любая таинственность начинает проявлять себя в малозаметных странностях. Первая странность «Тайной Вечери» – заказ религиозный, тема библейская, а страсти-то человеческие и противоречивые. Спасло то, что заказ был сделан и оплачивался не монахами, а самим герцогом Людовико Сфорца (прозвище «Мавр»). Герцог решил создать в монастыре мавзолей для себя и своей жены Беатриче д’Эсте. Это давало Маэстро некоторую свободу творчества, но пришлось изобразить гербы Дома Сфорцев.

Композиция «Тайной Вечери» при первом на неё взгляде очевидна своей симметричностью и понятна по сюжету: в центре восседает Христос, а слева и справа по две группы апостолов, в каждой по три фигуры. На заднем плане интерьерная перспектива, уводящая вдаль какого – то таинственного и загадочного мира.

Некоторые специалисты-музыканты видят в этих «треугольниках» зашифрованные ноты какой – то мелодии. Действительно, два крайних треугольника (по три апостола в каждом) можно назвать слабыми долями первых тактов, затем идут две доли сильных тактов, а в центре в образе Христа звучит основная нота. Леонардо играл на музыкальных инструментах и по словам Вазари был талантливым музыкантом, а значит, и разбирался в музыкальной грамматике. «Портрет Музыканта», написанный им в 1490 году, изображает, возможно, друга музыканта Аталанта, с которым Маэстро выступал вместе на музыкальных вечерах, пытаясь привлечь внимание миланского герцога Людовика Сфорца. Играл Леонардо на «ручной лире» в виде конской головы с пятью струнами (вроде виолы). Аталант пел, Леонардо аккомпанировал. Леонардо любил играть и импровизировать, сочетая музыку с поэзией. Поэтому не удивительно, что эта же композиция с апостолами может быть также представлена, только ещё более ярко в метрической системе стихосложения! Если каждого из апостолов считать гласным звуком, а в каждой тройке есть персонаж более эмоциональный, чем его сосед, то получается следующая стихотворная форма строфы, причём со всеми видами известных стоп. Вот список апостолов (слева направо):