Array Сборник статей - Творчество и развитие общества в XXI веке - взгляд науки, философии и богословия

Критицизм представителей Франкфуртской школы – М. Хоркхаймера, Т. Адорно, В. Беньямина и др. по отношению к индустриализации областей культуры, творчества, восприятия произведений искусства был основан на их критике самого индустриального общества и неприятии процессов стандартизации, упрощения, снижения культурных ценностей. Однако в результате ряда социальных трансформаций, произошедших за последующие полвека (тесное взаимопроникновение экономики и культуры на основе демократизации и «омоложения» культуры, перелом в сознании элиты, связанный со студенческой революцией 1968 г., фестивалем в Вудстоке 1969 г. и др. событиями) отношение к понятию «индустрия культуры» изменилось. Негативная оценка явления сменилась на безусловно позитивную, чему в немалой степени способствовали теории постиндустриального и информационного общества, а также культурное умонастроение и философия постмодернизма.

Переход развитых стран мира к постиндустриальной экономике сопровождался их деиндустриализацией. Целые отрасли промышленности были перенесены на территорию других государств, обладавших более дешёвой рабочей силой, налоговыми льготами и другими благоприятными условиями для ведения бизнеса. Таким образом возникли «новые индустриальные страны» – Турция в Европе, Китай, Индия, Индонезия, Малайзия, Филиппины, Таиланд в Азии, Южно-Африканская Республика в Африке, Бразилия в Южной Америка и Мексика в Северной Америке и др. Государства, вступившие на постиндустриальный путь развития, стали интенсивно развивать у себя те сферы производства (так называемые третичный и в особенности четвертичный секторы экономики), которые позволили бы им преодолеть кризис деиндустриализации и обеспечить собственные конкурентные преимущества в глобальном мире. Одной из сторон этого процесса стала коммерциализация культуры и организация её функционирования в «промышленном» режиме.

По данным ООН, секторы экономики, основанные на творчестве и креативности (дизайн, мода, изобразительное искусство, декоративное искусство и т. д.) обладают вдвое большей динамикой роста, чем традиционные секторы. Они генерируют добавленную стоимость и становятся важнейшим фактором экономического роста и социального развития. Словосочетание «креативные индустрии» не случайно употребляется во множественном числе. Это не единая отрасль. Отдельные сектора имеют в ней разные возможности для зарабатывания денег, собственную экономическую логику и динамику.

В 2008 г. Конференцией ООН по торговле и развитию (ЮНКТАД) была начата системная работа по анализу потенциала креативных индустрий и – шире – мировой креативной экономики. Важным документом, признавшим ключевую роль нового вида экономики, стал опубликованный в 2008 г. доклад ООН «Креативная экономика. Задачи оценки ресурсов творческой экономики для формирования продуманной политики» [207]. Доклад был подготовлен рабочей группой ЮНКТАД и Программой развития ООН (ПРООН). В 2010 г. вышел второй доклад на эту тему. В обоих документах была впервые признана ведущая роль креативных индустрий, а также креативности в целом для развития социальных и экономических систем.

В рамках поддержки политики по формированию и развитию креативных индустрий были подготовлены: в 1996 г. – доклад ЮНЕСКО «Наше творческое разнообразие», в развитие которого на парижской сессии ЮНЕСКО в 2001 г. была принята «Всеобщая декларации ЮНЕСКО о культурном разнообразии»; в 1997 г. – доклад Совета Европы «Стремление к целостности», который послужил основой программы ЕС на 2007–2013 гг. «Граждане для Европы» [208].

Родиной креативных индустрий считается Великобритания. В 1997 г. задача по их созданию и поддержке была официально провозглашена в качестве стратегического направления на политическом и государственном уровнях. В 1998 г. Департамент по вопросам культуры, медиа и спорта Великобритании сформулировал определение «креативных индустрий» как совокупности отраслей, которые «имеют своё происхождение в индивидуальном творчестве, мастерстве и таланте, и которые имеют потенциал для богатства и создания новых рабочих мест, путём производства и эксплуатации интеллектуальной собственности» [209].

По состоянию на 2015 г. британские креативные индустрии состоят из следующих девяти секторов: 1. Реклама и маркетинг; 2. Архитектура; 3. Ремёсла (декоративно-прикладное искусство); 4. Дизайн: производственный, графический и производство моделей одежды; 5. Кинематография, телевидение, радио и фотография; 6. Информационные технологии: программное обеспечение и компьютерный сервис; 7. Издательское дело; 8. Музеи, галереи и библиотеки; 9. Музыка, исполнительское искусство и визуальные искусства [210].