Array Сборник статей - Творчество и развитие общества в XXI веке - взгляд науки, философии и богословия

Распространение креативных индустрий в Китае затронуло даже сферу традиционных боевых искусств, технологий медитации и оздоровления. Лидером в этой сфере стал известный буддийский монастырь Шаолинь, расположенный в провинции Хэнань. Настоятель монастыря с 1999 г. Ши Юнсинь (кстати, обладатель диплома мастера делового администрирования – MBA) развернул деятельность по коммерциализации деятельности монастыря и пропаганды буддизма далеко за пределами Поднебесной [221]. Отделения и школы монастыря существуют во многих странах мира, в том числе и в России. В Москве Школа цигун и кунгфу Шаолиня мастера Ши Янбина (официальный представитель монастыря Шаолинь в России) действует с 2006 г. [222]

Наряду с практикой развивается и теория креативных индустрий. В своё время уже Э. Тоффлер заговорил о творческом классе, назвав его «когнитариатом». Он имел в виду, что основные экономические ценности сегодня производят люди интеллектуального труда. Развёрнутую теорию креативного класса создал американский экономист Ричард Флорида (р. в 1957 г.), автор книги «Креативный класс: люди, которые меняют будущее» (2002, русский перевод – 2005) [223].

Креативный класс состоит из людей, создающих экономические ценности в процессе творческой деятельности. Он генерирует значимые новые формы и модели, которые можно распространять и использовать. Рабочему классу, не имевшему в собственности средств производства, предлагалось отнять их у собственников и сделать общественным достоянием. По отношению к креативному классу такой проект представляется затруднительным, поскольку он располагает в собственности средством производства, находящимся у него в голове. Для представителя креативного класса средство производства – его мозг, интеллект, креативность.

Р. Флорида выделяет в креативном классе две составляющие – ядро и периферию. К ядру относятся те, кто открывает новую проблематику (учёные, инженеры, университетские профессора, поэты, писатели, художники, актёры, дизайнеры, архитекторы, эксперты аналитических центров, редакторы, обозреватели и другие люди, чьи взгляды формируют общественное мнение); к периферии – люди, участвующие в творческом решении проблем (работники сектора новых технологий, финансов, права и управления бизнесом). Их отличает высокий уровень образования, человеческого капитала. В связи с повышением по службе представители периферии могут перейти в ядро креативного класса.

Творческие люди как главная производительная сила современного общества являются предметом конкуренции между странами и городами, основным «мотором» их развития. По формуле Р. Флориды, креативный класс выбирает не географическое положение, не промышленность и не присутствие в городе правительственных административных структур, а места концентрации трёх «Т» – технологий, талантов и толерантности. По сути концепция креативного класса Р. Флориды описывает процесс формирования глобальной культурной элиты – одной из страт нового транснационального капиталистического класса (к двум другим стратам могут быть отнесены глобальная бизнес-элита и глобальная политическая элита) [224].

Создание креативных индустрий в России сопряжено с рядом трудностей. Одна из них связана с традиционным отношением общества к понятиям «культура» и «творчество», которые ассоциируются со спонтанностью, альтруизмом и высокими духовными ценностями и противопоставляются интересам бизнеса, упорядоченности, трезвого расчёта и коммерческого успеха. Индустриальная составляющая признаётся пригодной для производства материальных, но не духовных благ.

К другим группам проблем относятся: 1) отсутствие теоретической базы, недостаточная освещённость темы креативных индустрий в работах по современной культуре и менеджменту; 2) недостаточное развитие законодательной базы, правовых, финансовых и налоговых механизмов поддержки и развития креативных индустрий; 3) нехватка профессионалов-практиков и экспертов-консультантов в сфере креативных индустрий; 4) отсутствие механизмов соблюдения и защиты авторских прав.

Поэтому часто инициаторам программ развития креативных индустрий приходится развивать все линии одновременно: проводить исследования, разъяснять суть явления, заниматься профессиональной подготовкой кадров, формировать корпус отечественных экспертов, прорабатывать законодательную и налоговую базу [225].