Array Сборник статей - Творчество и развитие общества в XXI веке - взгляд науки, философии и богословия

В сентябре 2011 г. С. А. Капков был назначен главой Департамента культуры г. Москвы и приступил к преобразованиям на уровне города. Была отменена плата за входной билет в московские музеи в дни новогодних и рождественских каникул, а также в третье воскресенье каждого месяца, организована акция «Вечер в музее» (каждый четверг), в результате чего посещаемость московских музеев в 2012 г. увеличилось почти на 20 %.

Был разработан единый стандарт по возрождению московских парков, включавший в себя: 1) базовое благоустройство (скамейки, дорожки, урны); 2) создание детских площадок; 3) строительство спортивных площадок; 4) создание танцевальных площадок; 5) организацию пунктов общественного питания; 6) установку общественных туалетов; 7) возможность бесплатного Wi-Fi подключения. Произведено комплексное благоустройство 14 московских парков культуры и отдыха. В период с 2011 по 2013 гг. посещаемость парков выросла почти в два раза и составила 19 млн человек.

Реализованы проекты по созданию пешеходных зон в историческом центре столицы: на Кузнецком мосту, в Лаврушинском, Столеш-никовом, Камергерском переулках и на Рождественке в качестве основных площадок для проведения уличных праздников: кулинарных фестивалей, фестивалей уличных театров и уличной культуры.

На новый качественный уровень вышло проведение крупных городских акций, таких как День города и акция «Ночь в музее». В 2013 г. московская акция «Ночь в музее» стала самой масштабной в Европе, в ней приняли участие 246 учреждений культуры и более 1,2 млн посетителей.

Е. В. Зеленцова, бывший первый заместитель С. А. Капкова в Департаменте культуры г. Москвы в 2011–2015 гг., подчёркивает, что в те годы культура трактовалась ведомством не как сфера высших художественных достижений, а как более широкое понятие, завязанное почти на круглосуточном потреблении культуры и быте [241]. Этот подход оправдал себя на уровне обновления парков, создания пешеходных зон в центре столицы и проведения массовых акций и праздников, но столкнулся с негативной реакцией части общества и даже с некоторым сопротивлением при его переносе на театральную [242]и библиотечную [243]деятельность. В то же время практика показывает, что сфера культуры не обладает достаточным иммунитетом для противостояния воздействию креативных новаций. Под натиском активных реформаторов она отступает, и степень её влияния на окружающую жизнь уменьшается.

В марте 2015 г. С. А. Капков покинул пост главы Департамента культуры г. Москвы [244]. В настоящее время он руководит Центром исследований экономики культуры, городского развития и креативных индустрий на экономическом факультете МГУ им. М. В. Ломоносова.

Креативность и креативные индустрии оказываются новыми явлениями, вызванными к жизни постиндустриальной эпохой. Это неизбежные спутники и в то же время важные инструменты процесса глобализации.

Профессор Московского гуманитарного университета А. Я. Флиер считает, что массовый характер культурных индустрий сам по себе не опасен, поскольку культура одновременно включает в себя и эксклюзивное создание высокохудожественных образцов, и массовое производство социально адекватного «человека культурного». При этом для лидеров специфичной оказывается инновативная деятельность, а для аутсайдеров – традиционная. «Культурные индустрии, – отмечает он, – представляются важной формой культурного производства со своей выраженной функцией: обеспечивать массовое распространение типовых культурных образцов, выполненных в более или менее стандартных формах по стандартным технологиям, но – главное – соответствующих стандартным идеологическим задачам. Цели достижения каких-либо высот в утилитарном, эстетическом, интеллектуальном качестве и пр. при этом не ставятся. Массовость и стандартизированность, социализация и инкультурация людей по единым и универсальным образцам, обеспечение их максимальной культурной лояльности, доведённой до автоматизма, – вот главные критерии качества в оценке достижений культурных индустрий» [245].

Само по себе массовое культурное производство, конечно, не представляет собой угрозы, но при одном условии: если в обществе сохраняется иерархия ценностей и признаётся значимость создания высоких образцов. Однако техногенная потребительская цивилизация устроена по-другому. Она стремится превратить всё в объект купли-продажи, и на нынешнем этапе знаково-символического постиндустриального производства таким объектом стала культура. Поэтому игра со знаками, их перекомбинирование и превращение в товар не случайность, а необходимое условие для обеспечения конкурентоспособности и экономического роста в условиях рыночной экономики. Таковы правила игры, по которым живёт глобальный мир.