Array Сборник статей - Творчество и развитие общества в XXI веке - взгляд науки, философии и богословия

«Экономический кризис – явление, хорошо знакомое нам в России, – может стать не только несчастьем, но и катализатором развития, – пишет специалист в области культурной политики М. Б. Гнедовский. – В Великобритании творческие индустрии возникли “не от хорошей жизни”. Они были ответом, вернее, одним из ответов на жесточайший экономический и социальный кризис 1980-х годов, когда тяжёлая промышленность уходила из Западной Европы в страны с более дешёвой рабочей силой. И как человеческий организм мобилизует внутренние ресурсы в ответ на болезнь, так и британская экономика нашла выход в перепрофилировании бывших промышленных городов. Теперь они производят и продают на мировых рынках не сталь и текстиль, а “творческий” или “интеллектуальный” продукт: компьютерные и мультимедийные технологии, дизайн и т. д. – по сути, “продают воздух”. Частью этого интеллектуального производства являются и творческие индустрии, основанные на прямом использовании ресурсов культуры» [211].

Общий подход к созданию креативных индустрий заключается в том, что в определённом районе – как правило, не очень престижном – формируется новая своеобразная среда. Например, бывшие промышленные кварталы таких городов, как Ливерпуль, Манчестер и Шеффилд, отдаются под «колонии» («творческие кластеры») художникам, которые одновременно являются и предпринимателями. Такие кварталы бывают однородными или многопрофильными. Со временем они привлекают к себе внимание, в том числе и туристов, становятся центрами не только производства, но и потребления, соперничая по популярности с официальными городскими центрами.

Творческие кластеры могут быть названы гуманитарными технопарками. Они являются частью городской среды и состоят из предпринимателей, связанных между собой по сетевому принципу. Городские власти оказывают инфраструктуре креативных индустрий постоянную помощь. На этом же поле действуют и специальные фирмы-посредники, поддерживающие хрупкий баланс между творческими предпринимателями и городскими властями. Советник британского агентства Arts and Business Эндрю Мак-Илрой заметил, что развитие креативных индустрий – это нечто родственное человеческой алхимии. Речь идёт о том, чтобы создать условия и искусственно вызвать тот эффект, который спонтанно возник в эпоху Возрождения [212].

Кластеризация креативных индустрий связана с бизнес-подходом и предполагает концентрацию на некоторой, преимущественно городской, территории независимых предприятий, дополняющих друг друга и усиливающих конкурентные преимущества. К наиболее известным креативным кластерам Великобритании относятся: 1) Brewery (Пивзавод) содружество независимых творческих компаний, нашедшее приют в здании бывшей пивоварни; 2) Центр современного танца в Люишеме (Лондон); 3) Tea Building – кластер в Лондоне, объединяющий популярный бар, галереи, фотогалереи (Лондон); 4) Cultural Industries Quarter (Шеффилд); 5) Шоколадная фабрика в бывшем здании кондитерской фабрики «Барратс» в Вуд Грин (Лондон).

Британский подход к развитию креативных индустрий считается базовым и наиболее развитым. Его во многом воспроизводят другие национальные модели, например бразильская. В последнем случае список расширяется за счёт включения таких областей, как инженерное дело, биотехнологии, исследования и разработки, телекоммуникации [213].

Если в Великобритании понятия креативных и культурных индустрий отождествляются, то в Австралии культурные индустрии включают все виды творческой деятельности, а к креативным индустриям относятся коммерческие организации, организации индивидуальных предпринимателей и бизнес-проекты в сфере искусства и культуры [214].

Такой подход, судя по всему, правилен, поскольку именно культурные индустрии, создающие символически-смысловые продукты, являются ядром креативных индустрий. Последние в свою очередь создают новый образ любого современного производства или бизнеса, выстраиваемого на основе опыта культуры и творчества и преодоления ограничений, свойственных индустриальному производству. Его черты – «гибкость и реактивность, отказ от “вертикальных” иерархий и поиск новых организационных структур (от кластерных и сетевых до полностью виртуальных), высокая степень самоуправления всех участников, дестандартизация создаваемого продукта, ориентация на локальные и подвижные запросы рынка (вплоть до запросов отдельного индивида)» [215].

Методология административного подхода к развитию креативных индустрий основана на картировании территорий – составлении карты культурных и творческих ресурсов территории для оценки потенциала творческого сектора, определения его возможностей и потребностей. Исследование привязывается к определённой территории, основным источником информации о которой становятся статистические данные и социологические опросы. Оно может осуществляться как для творческих индустрий в целом, так и для отдельных секторов.