Ута Хаген - Игра как жизнь. Искусство подлинного переживания на сцене

Если комедия вдруг становится тяжелой и несмешной, значит, режиссер или актер (или оба) упустили что-то важное в материале. В одноактной пьесе Кристофера Фрая «Феникс воскресает слишком часто» героиня оплакивает у могилы своего мужа и хочет тоже умереть, чтобы воссоединиться с супругом в подземном царстве. Это удивительно смешная пьеса, но молодые актрисы всегда оказываются в тупике, размышляя, как можно натурально сыграть смерть мужа и желание отправиться вслед за ним, не скатившись при этом в трагедию. В своем стремлении воплотить образ актрисы обычно следуют не тому, что изначально заложено в содержании пьесы. Под фениксом, возрождающимся из пепла, Кристофер Фрай подразумевал желание жить и продолжать род. И, «оплакивая» мужа, дама вскоре влюбляется в охранника, который приходит среди ночи проверить, что за свет у могилы. Героиня — натура крайне романтичная, принадлежит к среднему классу, и ее понятие об умирании идет вразрез с человеческой потребностью в комфорте, теплоте, еде, питье, занятиях любовью и с самой жизнью. Актрисы также иногда забывают, что скончавшийся муж был страшным занудой, в исполнении которого «даже Гомер звучал как бухгалтерский отчет». Так что, если актриса в качестве основной задачи выбрала показное желание смерти после потери мужа, она, конечно, может быть правдивой в своем собственном понимании (не исключено, трагическом), но совершенно точно она не будет правдива в контексте пьесы.

С пьесой как с яблоком — вы должны сначала полностью изучить предмет, переварить его, сделать частью себя. Нельзя перекроить материал, чтобы он подходил вам и был удобен, нельзя нарушать задумку драматурга и выбиваться из контекста, если не хотите, чтобы критики или зрители обвинили вас в «отсутствии стиля».

Если режиссер и актерская труппа полностью погрузятся в изучение «Проснись и пой», «Полета на луну» и «Деревенской девчонки», то придут к трем совершенно разным стилям постановки, хотя все три пьесы написаны Одетсом. Но если они начнут работать над «стилем Одетса», то останутся ни с чем. Полагаю, это верно и для Шекспира, и для Гете, и для Мольера, Шоу, Чехова, а также для Ибсена, О’Нилла, Беккета, Ионеско, Брехта и других.

С самого начала в этой книге я постаралась охватить все области, к которым вы можете обращаться в поисках материала для ваших ролей и пьес. И в заключение хочу просто напомнить: избегайте ловушек, которые велят вам начинать работу не с того конца. Избегайте копирования, клише. Но более всего, как на репетициях, так и во время спектакля, избегайте комментариев по поводу пьесы, героев, обстоятельств, символов или идей. Следуйте своим инстинктам и чутью, своему пониманию человеческой натуры, чтобы испытать и проникнуть в самую суть материала. Стремитесь к конкретике и правдивости действий, и в них проявится ваше актерское мастерство. Пусть ваше понимание настоящего служит вам в настоящем. А вы служите своей стране как истинный артист.

Искусство— это навык или некая задумка, позволяющие использовать все, что нас окружает, на благо человека.

Художник (или артист) — это тот, кто занимается искусством и создает искусство, в котором идеи и их исполнение определяются воображением и вкусом.

На протяжении всей истории профессию актера стремились очернить. Актеров считали дураками не только потому, что они дурачились на сцене, но и потому, что решили стать актерами, бродягами, перебиваться куском хлеба, бесцельно и бессмысленно проживать жизнь. Актеров отказывались хоронить на городских кладбищах, их обвиняли в проституции и других аморальных действиях, в эгоизме, тщеславии, бессердечности, лицемерии, подхалимстве и бог знает в чем еще. Даже на талант смотрели как на случайность. Когда актера возводили в кумиры, к нему начинали относиться как к редкому зверю, заключенному в клетку. Люди лезли в его личную жизнь, нагло и любопытно изучая каждую деталь, которую только могли раскопать, наблюдали за ним, как за мартышкой в зоопарке.

В какой-то мере мы сами виноваты в том, что о нас сложилось такое мнение. Отчаянно стремясь обрести достоинство, мы не погружались в работу настолько, чтобы заслужить уважение к своей профессии.

Думаю, нам стоит начать с признания, что актерское мастерство столь же тонкое и изысканное, как любой другой вид искусства. И в основе его лежит гуманизм. Именно в этом и состоит служение обществу. Истинное актерское мастерство — это не случайность или нечто, лишенное цели. Чтобы овладеть техникой, которая позволит вам естественно существовать на сцене, может понадобиться вся жизнь. Поиски никогда не прекращаются. На этом пути нет тупиков. И если мы будем придерживаться своих ориентиров, многие уничижительные ремарки в адрес актеров потеряют смысл. Успех и провал — две стороны одной медали, которые каждый актер оценивает в соответствии со своей текущей работой.