Ута Хаген - Игра как жизнь. Искусство подлинного переживания на сцене

Многие режиссеры любят поговорить о пьесе, о героях и их задачах. Всегда внимательно слушайте, но не позволяйте услышанному ограничивать вас. Наоборот, это должно освобождать и вести к естественным действиям.

Вот удивительная история о великом немецком режиссере Максе Рейнхардте. Однажды актер все говорил и говорил о том, как бы хотел сыграть сцену. Тогда Рейнхардт перебил его и попросил: «Не надо рассказывать мне. Просто покажи!»

Много-много раз мне тоже приходилось слышать, как актеры спорят с тем, что просит их сделать режиссер. Но потом, когда наконец режиссер любезно интересуется, что бы сделали они, воцаряется молчание, все начинают запинаться и мычать. Так что слушайте! Работайте, не щадя сил! Находите обоснования! Делайте все максимально реальным для себя! Служите драматургу, режиссеру, своим партнерам по сцене и, конечно, зрителю!

Позвольте мне закончить эту часть историей, которая кажется мне одновременно и забавной, и очень подходящей. Борис Аронсон, знаменитый сценограф, как-то сказал со своим мягким русским акцентом: «Не понимаю я Бродвея. Режиссер говорит, что будет ставить пьесу по-своему, и мне нужно сделать декорации по-своему. Актеры говорят, что будут читать текст по-своему. Если они все так не согласны с тем, что есть, зачем вообще взялись за это?»

По десять раз на неделе мне задают одни и те же вопросы. Как стать великой актрисой? Как совладать с чувствами? Как пройти кастинг? Как получить работу? Не отразится ли на мне участие в летних постановках и спектаклях перед обедающей публикой? Есть ли у меня талант? Продержусь ли я в театре? Так же я хороша, как Дузе? Как сохранить свежесть и новизну роли? И прочее, и прочее.

Что ж, попробую ответить, как бы трудно это ни было.

Очень часто молодые актеры говорят, что невероятно переживают за своих персонажей в предлагаемых обстоятельствах. По мне, так это все равно что испытывать реальную тошноту, когда нужно сыграть ее на сцене. Это может привести к потере контроля и полной катастрофе.

Еще часто меня спрашивают, как справиться с нервами и совладать с чувствами. Как-то я очень преуспела в этом в одной бродвейской постановке. Перед премьерой, чтобы успокоиться, я убеждала себя, что все это просто смешно, спектакль не имеет никакого значения, а аудитория — просто пустышки. С таким настроем я могла спокойно остаться дома, и, конечно, отзывы после спектакля были заслуженно плохие. Лично мои чувства, как в той старой поговорке, оттачиваются опытом (или возрастом), и я принимаю их так же, как постаревший спортсмен. В лучшем случае, надеюсь, они придадут мне сил и повысят внимательность. Но они не должны вызывать страх. Помимо всего прочего, я стараюсь контролировать их, концентрируясь на главном, оставаясь в реальности пьесы.

Если акробат будет смотреть вниз, бахвалиться или, наоборот, сомневаться в умении сохранять равновесие, вместо того чтобы концентрироваться на главной задаче, то не только не совладает с чувствами, но и сорвется. Точно так же чувства актера могут выбить его из обоймы, если он будет стремиться впечатлить кого-то, слишком формально подходить к своему делу, стряпать роли или легкомысленно к ним готовиться.

Чем больше вы погружаетесь в технические аспекты, чем выше ставите цели, чем отчетливее вы понимаете, где можете ошибиться. С годами вы иногда нервничаете даже больше, чем когда действуете с наивностью новичка. Помните, что чем мощнее ваша техника, тем больше вам нужно концентрироваться, избавляться от раздражителей, отодвигать в сторону свою личную жизнь, чтобы проникнуться жизнью героя. Не позволяйте нервам отнять у вас радость от игры (или от занятий любовью), потому что такие нервы, как правило, признак личных амбиций.

Обходите всех агентов, продюсеров, режиссеров, снова и снова, на Бродвее, в провинциальных театрах, летних постановках, коммерческих проектах для обедающей публики. Обходите всех, пока не сотрете подошвы ботинок. А чтобы выдержать все это, воспитывайте упорство. (Оставьте чувствительность и сентиментальность для работы над вашими ролями.) Будьте собранны и готовы на все сто. Неустанно практикуйтесь. Готовьте материал для кастингов. У вас в запасе должно быть не менее тридцати этюдов, которые вы могли бы показать по первому требованию. Тщательно готовьтесь к любому прослушиванию, будь то кастинг для мыльной оперы в офисе телеканала или для классической пьесы в нью-йоркском или провинциальном театре. Учите монологи и репетируйте сцены с надежными партнерами, которые помогут вам в нужный момент. (Возможно, помощь вам пойдет и им на пользу.) Я много раз видела, как актеры не получали роли раз за разом потому лишь, что, после того как представляли что-то продюсеру, режиссеру или агенту, на вопрос «Можете ли вы еще что-то показать?» отвечали: «Нет».