Ута Хаген - Игра как жизнь. Искусство подлинного переживания на сцене

То, как вы получаете роль на кастинге, должно в корне отличаться от того, как вы над этой ролью работаете. Когда вы приходите на собеседование или на прослушивание, ваша цель — продать себя, как компания Fuller Brush продает свои товары. Как тут преуспеть — ваше личное дело. Если вы чувствительны, учитесь защищать себя от всего, с чем можете столкнуться в театре. Это не касается преступных действий — в таком случае надо идти в полицию или в Ассоциацию равенства актеров, профсоюз, задача которого — защищать вас. Продюсер, режиссер или агент, на кастинг к которому вы приходите, имеет такую же власть над вами, как домохозяйка над продавцом щеток: она может захлопнуть дверь у вас перед носом или впустить и позволить показать свой товар.

Кастинги могут быть совершенно разными. На предварительных пробах все актеры выстраиваются на сцене, как скот на рынке, и отсеиваются без всякого чтения текста, потому что они слишком высокие или слишком низкие, толстые или худые, светлые или темные или (из последних тенденций) потому что родились не под тем знаком зодиака. А бывают прослушивания, перед которыми вам дается время ознакомиться со текстом, поработать над сценами и показать себя во всей красе. Мои любимые кастинги те, на которых можно представить что-то из своего арсенала, что-то, что вы заранее отрепетировали и подготовили.

Во время читки, даже если у вас не было времени подготовиться, нужно рисковать. Поставьте перед собой цель и идите к ней, импровизируйте, и пусть ваши действия будут максимально естественными. Попробуйте полностью погрузиться в текст и устроить настоящее действие. Втягивайте в происходящее того, кто читает вместе с вами, — это может сыграть вам на руку. Ваше мастерство поможет вам, если, конечно, вы им владеете. Даже средненький режиссер с большей вероятностью возьмет вас скорее за счет убедительности, чем за счет попадания в нужную интерпретацию. Режиссеру нужно то же, что любому простому неискушенному зрителю, — верить вам и тому, что вы говорите.

И помните: кто бы вас ни взял на работу, ему нет дела до ваших принципов, поэтому не нагружайте никого ими.

Процитирую Макса Рейнхардта: «Не важно, есть ли у вас талант. Важно, есть ли у вас упорство». А вот что говорила моя мама: «Талант — это дар, который есть у многих. Как ты его используешь — вот от чего зависит, станешь ли ты артистом».

Всего за неделю репетиций перед вами возникает множество вопросов. Художник может сделать быстрый набросок, который понравится публике, но этот рисунок не претендует на роль настоящей живописи. Очень часто контракт подписывается задолго до начала летнего сезона, и вы уже тогда знаете, какие роли будете играть. И именно здесь я встречала невероятно ленивых актеров, которые упустили свой шанс, не выполнив домашнюю работу.

Именно в летних постановках, как нигде, проверяется ваша гибкость и способность быстро перестраиваться. К тому же нельзя пренебрегать бесценным опытом выступления перед зрителем, отказываясь от работы из-за страха, что это плохо скажется на вашей карьере. Если даже вы подпортите свой инструмент из-за необходимости выдать быстрый результат, это поправимо.

Если вы задаете такой вопрос, то нет.

Этот вопрос из категории «громче, быстрее, смешнее», то есть настроения. Если идти у него на поводу, то вы как актер обречены. Все всегда должно вытекать из действий, из того, как вы выполняете задачу в верно установленных обстоятельствах. А обстоятельства — это уже зона ответственности режиссера.

Нет такого понятия, как переиграть или недоиграть. Есть только игра. Ничто не может быть слишком большим или незначительным, если соответствует моменту в пьесе. Так называемое переигрывание означает, что актер играет для галерки, а не вместе с партнерами по сцене. Или он полагается на собственные ощущения, или поглощен не теми эмоциями. Недоиграть — значит в первую очередь бездушно имитировать что-то. Актер может при этом играть в натуралистической манере, но совершенно в отрыве от реальности.

Думаю, я одна из немногих актеров, кому нравится играть одну роль на протяжении долгого времени. Сохранять живость героя, играя каждый раз как в первый, спектакль за спектаклем, — для меня это даже более увлекательно, чем служить в репертуарном театре. Однажды мне повезло, и я играла одну роль на протяжении двух лет. Это была хорошая роль в хорошей пьесе, и я каждый раз по окончании спектакля обнаруживала что-то совершенно новое и жалела, что не смогу использовать это следующим вечером. Обнаружить, что что-то зачерствело или стухло, можно, только когда осознаешь производимый эффект или наблюдаешь за своими действиями, вместо того чтобы оставаться вовлеченным и по-настоящему выполнять их. За два года можно очень глубоко проникнуться ролью и полностью погружаться в жизнь своей героини на несколько часов каждый вечер. Меня также завораживало, как работа, проделанная мной за месяц до начала официальных репетиций, становилась через год почти подсознательной, что позволяло освободить место для новых проявлений моей героини. Иногда мне очень хотелось играть спектакль перед зрителями как минимум месяцев шесть, прежде чем представить его критикам.