Array Коллектив авторов - Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности

Важно, что при такой технологии предельно четкий рисунок, опись, становится результатом, итогом постижения формы. Вместе с завершающими светами глубинно понятый рисунок трактует форму с максимальной звонкостью, предельной выразительностью.

Многое в творчестве отца Зинона помимо его воли воспринимается учениками в качестве некоего учебного пособия. Ибо каждый штрих, каждый пробел, не говоря о положении фигур и общей композиции, у него тщательно выверены (иногда, особенно в последнее время, буквально с математической точностью, с применением пропорциональных отношений золотого сечения). При этом и детали, и целое производят впечатление написанных легко и свободно, без усилий, в чем видится большой талант мастера.

Эта свобода и простота, эта легкость исполнения на завершающих этапах создания образа – результат долгой, кропотливой работы над подслойным рисунком на левкасе. Но художник не имеет права показывать в произведении «муки творчества». Применяемая отцом Зиноном технология многочисленных смягчающих лессировок, при которой мучительный процесс поиска скрыт под слоем мембраны на личном и роскрышью на доличном, позволяет зрителю воспринимать работы целостно, не фиксируя внимание на подготовительном этапе их создания.

Различные художники отводят рисунку от 50 до 90 % успеха при работе над образом. Думается, что у отца Зинона значимость рисунка приближается к максимальной степени. За этим видится все более глубокое постижение формы и свободное владение ею, что, в свою очередь, служит выявлению глубинного содержания Образа [856]. В результате все большего постижения иконописного Пре дания и языка, на котором оно говорит, творения отца Зинона становятся, при своей традиционности, все свободнее [857].

Надо признать, что статья эта довольно сильно запоздала. То, чему она в основном посвящена – напоминанию о важности изучения и соблюдения технологии, подготовительному рисунку как таковому, выявлению значимости в иконе рисунка тонального, – не секрет. Именно тональный рисунок на левкасе и последующую работу по мембране в последние годы осваивают многие. Но нельзя забывать, что начало этому явлению – более внимательному и глубокому во всех смыслах изучению древних памятников и все более сущностному овладению языком иконы – в наши дни положил именно архимандрит Зинон.

Зураб Церетели за работой над эмалями

Для того чтобы достичь определенных успехов и в науке, и в искусстве, важно владение техникой. Без освоения определенных технических приемов невозможно освоить в совершенстве ни то ни другое. Художник всегда ищет новое для обогащения образно-выразительного языка своих произведений. Его творческая мастерская – своего рода лаборатория, в которой совершаются поиски и проводятся эксперименты. Открытиям предшествует многолетняя профессиональная школа, впечатления мастера и озарения, которые получают знаковые обобщения в формах и воплощаются в его творениях.

Зураб Церетели принадлежит к тем современным мастерам, для которых художественный образ имеет большую ценность как средство духовного совершенствования людей. В этом прослеживается глубокая преемственная связь художника с многовековой православной культурой. Работа в этнографических экспедициях Академии наук в 1970-х гг. дала Церетели уникальную возможность изучения, копирования лучших образцов средневекового искусства Грузии. «С Гелати началось мое творчество», – говорит сам мастер. Создание произведений религиозного искусства сопровождают многолетние эксперименты художника с техниками и технологиями, сочетание традиционных и новаторских приемов и материалов.

Библейский цикл работ Зураба Церетели берет начало еще в 80-х гг. с графики. Черно-белые листы этой серии напоминают «прориси» русских иконописных подлинников. Красота и благородство выбранного художником материала – тонированной под древние книжные листы, вручную сделанной бумаги – сообщают всей монохромной серии особое настроение, ощущение подлинности, «археологической» ценности. Следующим этапом становится цветная графика – своеобразная темперная «роскрышь» (от слова «раскрывать»). Церетели как иконописец раскрывает цвет, стремясь постигнуть его символику. Золотофонные композиции, пластический язык и цветовой строй цветной графики заимствованы художником из орнаментов и миниатюр знаменитого Гелатского Четвероевангелия. Однако в своих поисках мастер идет дальше, перенося яркую, свободную, экспрессивную манеру грузинской миниатюры в контекст икон в технике эмали.