Array Коллектив авторов - Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности

Средневековые иконописцы всегда уделяли большое внимание прочности и долговечности материала, на котором они создавали образы Священного Писания: мозаичная смальта, древесина особых пород для иконных досок и рельефов, использование для составления красок перетертых в порошок драгоценных камней и т. д. В поисках света и цвета, выявляющих значительность событий библейского повествования, Зураб Церетели избирает особый материал для создания произведений церковного искусства, почти не подвластный столетиям. «Преимущество скульптур – это устойчивость во времени. Однако если живопись выполняется эмалевыми красками, а затем помещается в огонь и там обжигается, то она превзойдет в вечности даже скульптуру. Если бронзовая скульптура долговечна, то живопись на эмали вечна», – так писал великий экспериментатор, ученый и художник Леонардо да Винчи. Действительно, кроме декоративного эффекта, эмаль обладает уникальным защитным, антикоррозионным свойством, что вдохновляет Церетели на использование ее в монументальном искусстве. Суть его новых поисков заключается не только в возрождении, но и в переработке стилистических и технологических особенностей древнего искусства с позиций современности.

Начиная с 70-х гг. художник кропотливо работает над восстановлением технологии перегородчатых эмалей. Многолетние экспериментальные работы позволяют ему расширить палитру до 78 цветов: прозрачные поливы, густые, глубокие, пастозные эмали. Введение золотых поливов в сочетании с медной основой обеспечивает создание мерцающего золотистого фона. Выбрав технику эмали для работы над религиозной темой, художник не только придает по своим произведениям «вещественность» и долговечность, но и наполняет цвет необыкновенной светоносностью. Церетели создает как эмалевые иконы аналойного размера, так и уникальные монументальные «полотна». Отдельные «листы» крупных композиций где-то почти неуловимо, а где-то нарочито архаично соединяются в общую содержательную программу.

Каждый художник воплощает темы, волнующие его, созвучные размышлениям о мироздании, истории и творчестве. В выборе библейских сюжетов Церетели очень последователен. Эмалевый цикл из 67 работ начинается с протобиблейского рассказа о Сотворении мира. Эта тема близка ему в первую очередь как творцу. Из ветхозаветной истории художник неоднократно обращается к образам Ноя и Моисея. Необыкновенно лирична и в то же время торжественна эмаль «Погребение Моисея ангелами в пустыне», с символической четкостью выстроенная в перспективе и вместе с тем гармонично уравновешенная композиция «Суд царя Соломона». Однако основное внимание и особое напряжение творческих сил мастера сконцентроривано на создании композиций на новозаветные темы. Особенно многочисленными изображениями чудесных исцелений, что логично укладывается в его концепцию о целительной, «исправляющей душу» задаче искусства – особенно важной в наши дни. «Гениальная сила Евангельских историй», по словам Зураба Церетели, заключается в том, что «они переводят очевидное из одного регистра в другой, заменяя критерий, определяющий предписания Закона, как обязательного правила жизни любого человека, на Любовь и Милосердие».

Для эмалей художника в рамках единого сюжета характерно разнообразие пластических и стилевых решений. В одном пласте очевидно обращение мастера к византийским, грузинским и испанским традициям эмали и миниатюры. Здесь цвет одновременно и нежен, и активен, а перегородки между тонами то деликатно графичны, то активно экспрессивны в зависимости от образцов. Обилие интенсивных красно-зеленых вариантов выдает приверженность автора к грузинским эмалевым оригиналам. Другая группа эмалей, с их изощренным линейным и композиционным строем, «населенная» преувеличенно длинными, как бы «танцующими» фигурами, явно навеяна искусством модерна.

Уникальной работой, соединяющей многообразные технологические, стилистические и пластические поиски художника, становится эмалевый иконостас в бывшей домовой церкви князей Долгоруких (Пречистенка, 19). В алтарной преграде иконостаса появляются изображения ангелов и святых, выполненные в технике объемной эмали. Статичностью и фронтальностью выбитых в медном листе форм они напоминают средневековую храмовую скульптуру, но лаконичный цвет здесь сменили эмалевые изыски. Тончайшие переливы и полутона зеленых, розовых, голубых, желтых тонов в трактовке одежд в сочетании с золотисто-красным медным фоном, просвечивающим в орнаменте, создают на редкость богатую живописную палитру.