Array Коллектив авторов - Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности

Триптих с изображением сорока мучеников и воинов, хранящийся в Санкт-Петербурге [359], был раскрашен. Исследование остатков краски на поверхности памятника позволило К. Коннор установить, что изначально на нем существовали не только хорошо видимый сейчас синий фон и позолоченные детали. Отдельные элементы рельефа были покрыты розовой, голубой и зеленой краской [360]. Кроме того, о произведениях «живописной группы», к которым принадлежит этот триптих, А. Гольдшмидт и К. Вейцман писали: «Остается открытым вопрос: были ли, вообще, раскрашены рельефы “живописной группы” так же, как миниатюры, которые были взяты в качестве образца для резьбы?» [361]

У большинства костяных икон следы краски могут быть обнаружены только через микроскоп. Обычно исследователи находят их в углубленных местах рельефов. Видимо, окраска была естественно стираемой: на ускоренное расслаивание краски могло влиять изменение температуры, при которой сохранялись памятники. Возможны были и поздние вмешательства.

Существовало два основных метода соединения, которые позволяли створкам триптихов двигаться свободно и без поломки, как дверям между карнизами. Один метод соединения представлен на триптихе с центральной пластиной «Распятие» из Берлина [362]: металлические стержни вставлены во внутренние пазы центральной пластины, тем самым скрепляя ее с боковыми створками. Другой способ применен на триптихе с изображением на центральной пластине сцены Рождества из Парижа [363]. Это шарнирное устройство, присоединенное одной стороной к центральной пластине триптиха, а другой – к ее боковой створке.

Вероятно, у каждой мастерской была определенная специализация в производстве изделий. Для «живописной группы» характерными являлись триптихи, одиночные иконы, пластины с праздниками, отдельные сцены в архитектурном обрамлении; для группы изделий круга императора Романа – в основном триптихи, реже диптихи, одиночные иконы. «Группа триптиха» названа так по самой популярной в средневизантийский период группе изделий, хотя сохранились еще диптихи, пластины с праздниками и отдельными сценами. Изделия «рамочной группы» – это в основном одиночные иконы и пластины с изображением праздников. «Группа Никифора» по разнообразию изделий является самой богатой: до нашего времени дошло большое число простых икон и триптихов.

Византийские резчики по кости, кроме технического мастерства, обладали и таким качеством, как изобретательность, которая проявлялась при соединении изобразительных элементов из классической мифологии и библейских эпизодов. Выучка мастеров, арсенал изобразительных мотивов, используемых ими, поражают многообразием стилистических и художественных особенностей. Изделия, украшенные с применением различных технических приемов, позволяют яснее представить роль основных слагаемых византийского искусства: античного и аскетического начала. И. А. Мишакова писала: «Эти роскошные рельефы максимального для кости размера – одно из высших достижений византийской скульптуры… Наследие античности становится лишь грамматикой художественного языка, который служит для создания новых, проникнутых христианским духом образов» [364].

Примером подобного соединения идеального и житейского является великолепная по качеству исполнения резная икона «Вход в Иерусалим» из Берлина [365], на первом плане которой сидящий на земле отрок с огорчением смотрит на свою ногу. Прообразом здесь послужила античная статуя, изображающая фигуру Спинарио, мальчика, удаляющего занозу у себя из ноги. Спинарио не является, по словам авторов каталога «Слава Византии», «языческим символом идолопоклонства, над которым одерживает победу Христос. Скорее он – символ невинности детей» [366].

На рельефе под изящно вырезанным киворием вход Христа в Иерусалим изображен как сцена, напоминающая позднеантичные изображения входа императора в город. Иисус, восседающий на осле боком, с обращенным вперед ликом, благословляет правой рукой. Слева и справа изображены группы горожан, встречающих Мессию в воротах Иерусалима. Ландшафт на фоне пластины слева, а справа – вид города вырезаны на незначительной высоте рельефа, по центру иконы на заднем плане выделяется дерево пальмы, ветви которого значительно подняты над фоном. На дереве находятся два отрока в коротких туниках.

Э. Катлер писал: «Едущая фигура Иисуса вырезана в более высоком рельефе, чем все другие персонажи на иконе. Эффект движения усилен светом, который, в зависимости от поворота головы Христа, отражен сначала его правой рукой, а затем левой рукой. В один момент голова Иисуса находится в профиле, в следующий – является почти в профиль» [367]. Этот эффект достигается еще и за счет того, что в более высоком рельефе выполнена не вся фигура Христа, а Его левая рука и ноги, а также осел, на котором сидит Мессия. На правой стороне одежд Иисуса складок мало, а на левой – много; благодаря этому контрасту создается ощущение игры светотени, усиленной за счет блеска гладких мест на теле осла: шеи, головы, крупа и задней части, сильно отражающих свет. Небольшой поворот шеи и головы осла, подъем его передней правой ноги также добавляет определенную динамику в изображение: кажется, что животное сейчас шагнет.