Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Можно считать своего рода династией братьев Коровиных, Сергея Алексеевича(1858–1908) и Константина Алексеевича(1861–1939). Из Палеха, из среды иконописцев, происходила целая династия художников Кориных, самым известным из которых стал знаменитый портретист Павел Дмитриевич Корин(1892–1967).

В советском искусстве династии художников как-то особо не складывались. Хотя можно назвать, например, певцов соцреализма – отца и дочь Исаакаи Лидию Бродских, пейзажистов – отца и сына Николаяи Михаила Ромадиныхили представителей андеграунда – отца и сына Оскараи Александра Рабиных.

Как известно, в Советском Союзе семейственность не поощрялась, так что художественные династии создавать было гораздо труднее. Да и классическая пословица гласит, что на детях природа отдыхает.

Кого называют «амазонками русского авангарда»?

Это русские художницы начала XX века, принадлежавшие к обществам «Бубновый валет», «Ослиный хвост» или разделявшие поиски авангардистов.

В истории русского искусства встречается не так много женских имен, но интересно, что большинство художниц – талантливых, оригинальных, ищущих – появились в этот короткий, но такой значительный для русского искусства промежуток времени, который называется «рубежом веков».

В сущности, русский авангард никогда сознательно не делили на «мужской» и «женский». Возможно, такое активное появление женщин среди художников рубежа XIX–XX веков связано с тем, что в это время девушки наконец-то получили законную возможность обучаться живописи, а получив первоначальное профессиональное образование, с головой бросились в освоение новых художественных направлений и течений, самым интересным из которых и был русский авангард, который еще называют «кубофутуризмом».

Время было интересное, но непростое, и судьбы «амазонок» сложились очень по-разному. Кто-то эмигрировал после переворота, кто-то очень быстро ушел из жизни, не перенеся тягот революции и Гражданской войны, а кто-то не просто выжил, но и неплохо адаптировался в послереволюционные годы, найдя для себя возможность включиться в строительство новой России. Но как бы ни сложилась в дальнейшем их жизнь, все эти женщины остались верны художественным идеалам своей юности.

Итак, самые знаменитые из «амазонок»:

Ксения Богуславская(1892–1971) – училась в Неаполе и в Париже, писала картины в стилях кубофутуризма, супрематизма и примитивизма. Была замужем за И. А. Пуни, известным театральным художником. Эмигрировала в 1919 году, жила в Париже.

Варвара Бубнова(1886–1983) – училась в Петербурге, с 1914 года участвовала в выставках «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. В 1922–1958 годах жила в Японии, где иллюстрировала книги русских авторов для японских издательств. В ее творчестве произошло слияние японской и европейской художественных традиций.

Мария Васильева(1884–1957) – училась в Петербурге и в Париже, с 1907 года фактически жила во Франции. Работала в основном как скульптор, была автором кубистических скульптур и гротескных кукол, изображавших знаменитых художников и прочих представителей богемы. Участвовала во многих авангардистских выставках в Петербурге и в Москве. Позднее работала в стиле декоративного неопримитивизма.

МАРИАННА ВЕРЕВКИНА. ОСЕНЬ. ШКОЛА. ОК. 1907

Марианна Веревкина(1860–1938) – училась в Москве у Прянишникова и Поленова и в Петербурге у И. Е. Репина, затем переехала в Мюнхен, была участницей выставки объединения «Бубновый валет» в 1910–1911 гг., входила в объединение «Синий всадник» вместе с В. Кандинским. Была замужем за А. Г. Явленским – художником и единомышленником В. Кандинского и П. Клее. Жила в Германии, где организовала собственную художественную группу «Большой медведь». После начала Первой мировой войны перебралась в Швейцарию.

Наталья Гончарова(1881–1962) – училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества как вольнослушатель. Была одним из организаторов и наиболее активных участников выставок художников-авангардистов, работала в жанре примитивизма и «лучизма», оформляла спектакли для «Русских сезонов» С. Дягилева. С 1915 года жила в Париже, где в основном работала для театра и иллюстрировала книги. По отцовской линии приходится правнучкой А. С. Пушкину. Была женой М. Ф. Ларионова, также художника-авангардиста, создателя «лучизма».