Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

ТАМАРА ЛЕМПИЦКА. АВТОПОРТРЕТ В ЗЕЛЕНОМ «БУГАТТИ». 1925

Совершенно блестящей стала художественная карьера еще одной художницы – Тамары Лемпицкой(1898 (или 1896) —1980). Ее мать – француженка, отец – русский еврей, не принимавший никакого участия в жизни дочери. Девочку в основном воспитывала бабушка. В 1914 году мать забрала Тамару в Петербург, где девушка начала посещать занятия в Академии художеств. В 1916 году Тамара вышла замуж за польского аристократа Тадеуша Лемпицкого, а после Октябрьской революции в 1918 году семья эмигрировала во Францию. С 1919 года Тамара начала учиться сначала в мастерской у Мориса Дени, затем у Андре Лота, с 1920 года она уже берет заказы на портреты, а с 1925 года – активно выставляется. С 1925 года она считалась одной из ведущих и самых модных художниц Европы. Выработанный Лемпицкой художественный стиль назвали «салонным кубизмом», поскольку художница использовала только некоторое обобщение и упрощение форм и не доходила до полного развоплощения предметов, как это было у «настоящих» кубистов. В определенной степени некоторые работы Лемпицкой можно считать манифестом феминизма, поскольку на них представлен новый тип женщины – уверенной в себе, деловой, самостоятельной, даже несколько агрессивной. Лемпицка прожила долгую жизнь, она много путешествовала по Европе, затем еще до начала Второй мировой войны уехала в США, а закончила свои дни на собственной вилле в Мексике.

В Советской России, когда равноправие мужчин и женщин в нашей стране было закреплено конституцией, у женщин больше не возникало проблем с тем, чтобы получить профессиональное художественное образование. Но в процентном соотношении женщин-художниц больше не стало. Все-таки это довольно тяжелая профессия, требующая от человека определенных жертв, в числе которых может оказаться и семья. Мужчине отрешиться от быта и семьи по-прежнему гораздо проще.

Художницы часто достигают достаточно высокого уровня в своем творчестве, за прошедшие века они добились многого, стали в один ряд с мужчинами в этой непростой профессии, но громкий титул гения так и не получила ни одна из женщин. Впрочем, возможно, здесь есть элемент мужского шовинизма?

Любопытно, что женщин-скульпторов в истории мирового искусства еще меньше, чем художниц, но уровень их таланта возвел каждую из них на недосягаемую высоту. Если кого из женщин и можно называть великими или гениями, то это скульпторов Камиллу Клодель, Анну Голубкину, Веру Мухину.

Иногда можно встретить в музейных залах картины В. Маковского и К. Маковского, В. Поленова и Е. Поленовой. Они были родственниками? И какие еще были династии художников в нашей стране?

Владимир и Константин Маковские – родные братья, Василий и Елена Поленовы – брат и сестра.

В средние века, когда живопись в общественном сознании приравнивалась к ремеслу, династии художников были обычным явлением. Как любое ремесло, умение расписывать церкви или рисовать образы святых для богатых заказчиков передавалось по наследству от отца к сыну или к племяннику. Если же с наследниками мужского пола в семье было туго, то ремесло переходило к зятю или, в крайнем случае, к пришлому подмастерью. Так, семейной артелью работали, например, Дионисий(1430/40-е – около 1508) и его сыновья, исполнившие в 1500–1502 годах фрески храма Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря.

Но времена меняются. Сначала в Европе, затем и в России создаются учебные заведения, где художественное образование получают не продолжатели семейных традиций, а те, кто обладает талантом и страстным желанием рисовать. Однако иногда художественные династии все же складываются. В этом нет ничего удивительного, если в семье царит атмосфера творчества, а все разговоры и вообще вся жизнь вращается вокруг проблем искусства.

Возможно, первой из подобных художественных династий, сложившихся еще в петровское время, стали братья Никитины, Иван(ок. 1690 – после 1742) и Роман(1691–1753). Они были сыновьями священника, служившего в одной из московских придворных церквей, и в 1716 году по велению Петра отправлены на стажировку за границу, где провели несколько лет, приобщаясь к европейским художественным традициям. Во времена царствования Анны Иоанновны приняли участие в одном из заговоров, были осуждены и сосланы в Тобольск.