Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

ХОСЕ ДЕ РИБЕРА. ЖЕНСКАЯ ДУЭЛЬ. 1636

Самая знаменитая в мировой истории женская дуэль, которая впоследствии стала сюжетом картины, произошла в 1552 году в Неаполе. Две дамы, Изабелла де Коррацци и Диамбра де Петтинелла, подрались на неаполитанских мечах из-за соперничества в отношении молодого человека по имени Фабио де Зересола. Что уж они в нем такого нашли, что не смогли поделить, сказать сложно. Победу одержала Диамбра де Петтинелла, Изабелла де Коррацци была ранена, но выжила. Что обо всем этом думал прекрасный Фабио, история умалчивает.

Картина на этот сюжет была написана почти через сто лет после происшествия, что показывает, насколько это событие сильно запомнилось итальянцам.

В 1630-е годы несколько известных художников получили заказ на картины из серии «История Рима», в их числе был и знаменитый испанец Хосе де Рибера, который с 1616 года жил в Италии. Трудно сказать, сам ли он выбрал для картины такой сюжет или это было желание заказчика, но полотно получилось довольно убедительное.

На картине изображен кульминационный момент схватки, когда Изабелла уже повержена на землю, а торжествующая Диамбра готовится нанести сопернице финальный удар. Дамы вооружены мечами (это действительно неаполитанские мечи, более легкие и потому вполне доступные по весу для женщин) и защищаются щитами.

На картине поединок проходит при скоплении зрителей, среди которых выделяется маркиз Васто – испанский наместник в Неаполе, действительно служивший там в середине XVI века.

Разумеется, Рибера вовсе не имел намерения изобразить легковесную бытовую картинку из серии «их нравы», под его мастерской кистью (а он был одним из величайших представителей караваджизма) банальная бабская разборка превращается в эпическую битву между пороком и добродетелью, что было вполне в духе того времени.

Закон дуэли гласит, что прав победитель, так что в данном случае в роли Порока выступает поверженная Изабелла, а торжествующая Диамбра, соответственно, олицетворяет Добродетель. Это разделение ролей подчеркивают и платья (относительно вольные или даже фривольные) героинь: более яркое и светлое у победительницы и темное у побежденной.

Какая же утонченная красавица эта Струйская! Представить невозможно, какую интересную жизнь она, наверное, вела?!

Александра Струйская прожила довольно непростую, хотя и долгую даже по нашим меркам жизнь провинциальной помещицы и жены человека с исключительно сложным характером .

Федор Рокотов. Портрет А. П. Струйской. 1772 г.

Представление о любой эпохе в сознании потомков складывается, помимо всего прочего, из самых узнаваемых художественных образов соответствующего времени. Для русского периода XVIII века в эту структуру помимо парадных портретов Екатерины Великой кисти Дмитрия Левицкого входят и камерные шедевры Федора Рокотова – поэтичные, загадочные, волшебные. Одно из самых легко запоминающихся его произведений – это портрет Александры Петровны Струйской.

ФЕДОР РОКОТОВ. ПОРТРЕТ А. П. СТРУЙСКОЙ. 1772

Может показаться необычным, что этот портрет долгое время был совершенно неизвестен широкой публике. Но до начала XX века искусство века XVIII у нас вообще не слишком ценилось, а многие шедевры были запрятаны по чуланам в старых дворянских усадьбах и по закуткам частных коллекций. Только в 1905 году по инициативе Сергея Дягилева в Таврическом дворце Санкт-Петербурга прошла Историко-художественная выставка русских портретов, которая фактически заново открыла широкой публике русский мир искусства XVIII века. Позднее был издан ее пятитомный каталог, который окончательно ввел произведения портретистов этого времени в научный искусствоведческий оборот.

В начале XX века в среде художников «Мира искусства» сложилась традиция романтизировать блестящий век Екатерины, и даже современные исторические труды, показывающие героев той эпохи не столь благостными и благородными, не поколебали этот стереотип.

Свою роль в поэтизацию конкретного художественного образа – портретного изображения Александры Струйской – внес и поэт Николай Заболоцкий. Его стихотворение «Портрет» окончательно закрепило романтический образ таинственной красавицы из далекого прошлого, жившей какой-то неземной жизнью, полной грез и любовного томления: