Дина Якшина - Прогулки по Кёнигсбергу

В 1893 году театральная труппа имела в своём составе 18 оперных солистов, 22 драматических актёра, хор в количестве 40 человек, балетную труппу из 11 артистов и оркестр из 45 музыкантов.

В 1909 году Городской театр торжественно отметил своё столетие. А годом позже у него появился серьёзный конкурент: Драматический театр (Schauspielhaus), который вначале выступал на сцене Россгартенского Пассажа, а в 1927 году переехал в здание бывшего опереточного «Луизентеатр» на Хуфеналлее, 2.

Как таковой «Луизентеатр» просуществовал очень недолго. А вот помещение, построенное для него, пригодилось театральным новаторам: на его базе была создана ещё и труппа «Комическая опера». Кстати, в 1917 году — к 175-летию Гофмана — здесь была проведена «Неделя Гофмана»: шли многочисленные спектакли по его произведениям.

…В самом начале Первой мировой войны Городской театр предоставил свои помещения для устройства лазарета — назад он вернулся только в 1918 году. А в 1924-м труппы Городского театра и Драматического объединились. Иначе в условиях Веймарской республики им было не выжить. Так был образован Восточнопрусский земельный театр. Он располагался в здании экс-Городского — на Театерплатц, 1.

Известно, что весной 1927 года, во время премьеры оперетты «Кавалер Розы», у дирижёрского пульта стоял сам композитор Штраус.

А вскоре от Восточнопрусского земельного театра «отпочковалась» труппа Нового драматического театра. В основном спектакли ставились на арендованных площадках, в том числе во дворе Королевского замка. Репертуар был серьёзным: пьесы Зудермана, Гауптмана.

А советник К. Бинк основал Нижнепрусскую сцену (Валленродтштрассе, 25, — ныне улица Библиотечная). Этот театрик был, так сказать, узкого профиля: он служил для популяризации и сохранения умирающего диалекта — «восточнопрусского платдойч». Маленькая труппа разъезжала, выступая в городах и деревнях Восточной Пруссии. Финансировал заведомо нерентабельное предприятие сам Бинк.

Кроме того, в Кёнигсберге имелся летний театр оперетты — в Хуфене. Репертуар здесь был преимущественно сентиментальный: водевили немецких композиторов, приличные и пригодные для семейного просмотра.

«Игривость» была сосредоточена в кафешантанах, которые размещались тоже в Хуфене, но по дороге за город. Было их около полусотни — и все очень простенькие: красный плюш, электрическое освещение, коротенькие оперетки, акробатические номера и т. д., и т. п.

Нацисты, пришедшие к власти, первым делом «проинвентаризировали» репертуар всех театров. Исчезли пьесы авторов, чья «пятая графа» показалась небезупречной, исчезли — по той же причине — и многие актёры и музыканты. А в августе 1944-го здание Городского (Восточнопрусского земельного) театра было полностью разрушено во время налёта британской авиации.

Интересно, что первым советским театром на экс-восточнопрусской земле стал… кукольный. Сформированный в частях 3-го Белорусского фронта.

В 1946 году был создан Ансамбль музыкальной комедии — на основе труппы, переведённой из Новгородской филармонии. А годом позже в Калининград по решению комитета по делам искусств при Совмине СССР на постоянную работу были направлены выпускники ГИТИСа.

6 ноября 1947 года состоялось официальное открытие Калининградского областного драматического театра на улице Красной. Тремя годами позже под театр было приспособлено здание на улице Бассейной.

«Небольшая, плохо оборудованная сцена, зрительный зал на 488 мест, отсутствие репетиционных помещений, гримёрки наподобие кабинок для голосования… Актёры, рабочие сцены, другие сотрудники театра добирались до своего рабочего места пешком; если повезёт, трамваем. Ходил по узкоколейке немецкий вагон по прозвищу „Мать-одиночка“, до первого кольца, а дальше — пешком мимо старого немецкого кладбища, затем мимо озера — до театра. Было страшновато, да и небезопасно: в городе было неспокойно. После спектакля возвращались группами.

Однажды из зарослей кустарников со стороны кладбища группка хулиганов пыталась утащить нашу актрису… Мы её всем миром спасали — и отстояли…

Любопытная деталь, как примета времени, — в программках спектаклей 50-х годов есть примечание администрации: „Верхнее платье, головные уборы и галоши снимать обязательно“», — это воспоминания Ирины Фадеевой, актрисы и супруги главного режиссёра В. Тана (с его именем связан один из самых ярких эпизодов в жизни нашего театра — с 1952 по 1962 год).