Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени

Первая великая эпоха французской литографии была связана с многотиражной книжно-журнальной продукцией и окончилась со смертью прославленных иллюстраторов Поля Гаварни (1804—1866) и Оноре Домье (1808—1879). Но одновременно в 1860-е годы началась вторая, связанная с именами блистательных мастеров цветной литографии, создателей особого искусства афиши, плаката, обложки, этикетки.

Первым, кто открыл новые возможности литографии и с ее помощью завоевал улицы и площади Парижа, а потом и всего мира, был Жюль Шере (1836—1932), которого называют «отцом афиши». Самоучка, некоторое время посещавший лишь Национальную школу дизайна в Париже, а затем изучавший в Лондоне английскую технологию цветной литографии, он первым всерьез занялся тем, что теперь называется промышленной графикой, создавая рекламные плакаты для различных фирм, продуктов и мероприятий, а также фирменный стиль для заказчика, например, дизайн флаконов и упаковок для духов, оливкового масла, папирос и т. д. Открыв в 1866 году свою собственную печатню в столице Франции, он вскоре оказался с головой завален заказами, поскольку гениально угадал дух времени и оказался востребован всеми коммерсантами Парижа.

За свою долгую жизнь Шере исполнил тысячи работ в этом жанре; он участвовал во Всемирных выставках 1878 и 1889 гг., на которых его работы завоевали золотую и серебряную медали соответственно. А в 1890, 1900, 1910 и 1926 гг. Шере бывал удостоен Ордена Почетного легиона различных степеней. После его смерти в Ницце, где он прожил последние годы, открыли большой музей его имени, где собраны лучшие работы художника.

Что представляли собой афиши до новаторства Шере? Как правило, всего лишь черно-белый текст, набранный большими буквами, украшенный, в лучшем случае, какой-нибудь монохромной виньеткой. Шере первым объединил текст с картинкой. Ему удалось, используя упрощенную технологию цветной литографии, соединить в афише выразительность и лаконизм иллюстрации с возможностями станковой большой картины, при этом еще учесть возможности и приемы, привнесенные недавно изобретенной фотографией (например, кардированность сюжета), и это оказалось именно то, что нужно. Его афиши рекламировали все что угодно – и с таким вкусом, изяществом, веселой легкостью, бьющей через край жизнерадостностью и прелестью, что жизнь начинала казаться зрителям каким-то фонтаном неожиданных удовольствий, подстерегающих нас повсюду: в парфюмерном магазине, ювелирной лавке, в театре, кафе-шантане или на балу в городском парке 55 55 Любопытно и неслучайно, что первый опыт в рекламе Тулуз-Лотрека был посвящен кабаре «Мулен Руж», а Стейнлена – кафе «Ша нуар». .

Вослед Шере, подогреваемые его ошеломительным коммерческим успехом, устремились другие способные рисовальщики. Например, именно с плаката начался творческий путь такого известного мастера литографии, как Пьер Боннар (1867—1947): в 1890 году он неожиданно победил в конкурсе рекламы шампанского. Перед художниками открывались новые возможности завоевания массовой популярности и новые эстетические горизонты, ведь многие специфические черты афиши, плаката роднят их с цветной японской гравюрой на дереве, с одной стороны, а с другой – с иконой: обобщенность форм, использование силуэта, широких ровных тоновых плоскостей, прием яркого цветового пятна. Все это было достаточно экзотично, будоражило чувства. Однако, в отличие от иконы, художественная афиша (именно Жюль Шере ввел это правило) несла на себе подпись мастера, утверждая свое значение как новый, особый вид искусства и прославляя своего автора.

Вскоре таким способом рекламировалось уже все на свете: от мыла, лекарств, керосиновых ламп, всевозможных напитков и папирос, сладостей и молочных продуктов – до папиросной бумаги, велосипедов, автомобилей и железных дорог.

Имена лучших мастеров рекламы выявились скоро. Во Франции ими стали «самый парижский художник» бельгиец Анри Тулуз-Лотрек, швейцарец Теофиль Стейнлени чех Альфонс Муха(во французском произношении – Мюшá) 56 56 Справедливости ради добавлю к наиболее прославленным именам также имена Э.-М. Буиссе, Э. С. Грассе, Г. Г. Ибельса, Л. Метиве, Ж. Мюнье, Ж. Палеолога, Ж. Фера, чьи работы сегодня охотно приобретаются коллекционерами. ; в Англии – Обри Бердслей, Фрэнк Брэнгвин; в Германии – Макс Клингер, Кэте Кольвиц. Перед их новыми афишами на бульварах и в общественных местах собирались, как в музее, толпы зрителей, восхищаясь и обсуждая графические дарования. Каждому из этих прославленных имен посвящено столько литературы, что представлять их здесь было бы вполне излишне. Можно заметить только, что их вклад в формирование стиля «прекрасной эпохи» («Belle Époque»; в разных странах он назывался по-разному: во Франции «ар-нуво», в Англии и России «модерн», в Германии «югендстиль», в Австрии «сецессион») нельзя переоценить. И представить себе сегодня неповторимую прелесть жизни конца XIX – начала ХХ вв. просто невозможно без их творчества.